Guy Kent, el actor que se armó sus propios protagónicos

Guy Kent

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nacimiento	2 de noviembre de 1993 Los Ángeles, California, Estados Unidos
Ocupación	Actor y productor de cine

Guy Kent entendió desde temprano que esperar no era un plan de carrera. Recién salido de la escuela de cine, entraba una y otra vez a las salas de audición y, según él mismo cuenta, parecía casi diez años mayor de lo que era; nadie se creía su edad. Se sentía en tierra de nadie. En vez de esperar a que la industria encontrara cómo encajarlo, se puso a hacer sus propias películas junto con un amigo que quería dirigirlas, y él asumió el papel protagónico. Casi todo lo que ha llevado a la pantalla desde entonces nace de esa decisión. También plantea la pregunta que su carrera todavía intenta responder: ¿qué pasa con un actor que produce sus propias oportunidades?

Kent nació en Los Ángeles y creció en Brentwood, en el oeste de la ciudad, en una familia vinculada al medio y con un padre médico. Durante años tuvo la intención de seguir los pasos de su padre y estudiar medicina. La actuación no parecía un trabajo de verdad, ni siquiera de cerca. El teatro en la preparatoria le hizo cambiar de opinión, al igual que un programa de televisión de acceso público que creó de adolescente y en el que recorría las calles en busca de rincones de la ciudad que nadie conocía. Después estudió cine en la University of Southern California y dice que nunca tuvo un plan alternativo.

Conoció a Angad Aulakh por medio de un amigo en común, después de que el director se mudara a Los Ángeles, y descubrieron que querían lo mismo: historias centradas en los personajes, hechas rápido y que no parecieran baratas. Su amistad ya tiene casi quince años. En el año previo a su primer largometraje, armaron tres proyectos que nunca recibieron luz verde. El cuarto fue Autumn Lights. Desde entonces, en su compañía, Last Carnival, el reparto del trabajo se ha mantenido: Aulakh escribe y dirige, mientras Kent produce y protagoniza.

Autumn Lights se filmó en Islandia en 2014, con los productores islandeses Davíð Óskar Ólafsson y Árni Filippusson, en parte porque los incentivos y los equipos de producción del país les permitían a dos principiantes apuntar más alto de lo que permitía su presupuesto. Kent interpreta a David, un fotógrafo estadounidense que encuentra el cuerpo de una mujer en una costa remota y se ve envuelto en el matrimonio de Marie, una italiana interpretada por Marta Gastini, y su esposo islandés, Jóhann, interpretado por Sveinn Ólafur Gunnarsson. Él y Aulakh hablaron de darle a David una «masculinidad silenciosa»: un hombre que se contiene como lo hacían en pantalla los hombres de una generación anterior. La lista de influencias de Kent va de Cary Grant y Gary Cooper a Max von Sydow y Steve McQueen. Peter Travers eligió la película para el New York Film Critics Series, y Freestyle Releasing la estrenó en cines de Norteamérica y bajo demanda el 21 de octubre de 2016.

Las reseñas dejaron ver el costo de aquella apuesta. En Slant, Carson Lund calificó la película de moralista y escribió que Kent «muestra poco carisma como el supuesto protagonista deseable». Para algunos críticos, la contención que él y Aulakh habían concebido para David parecía más bien una ausencia. Kent ya tenía preparada su respuesta aquel otoño: lo importante, le dijo a la revista Anthem, es cómo perdura una película, «más que lo que digan las reseñas». Por debajo queda la pregunta más difícil. Un actor cuyos papeles protagónicos provienen en su mayoría de su propia productora rara vez se enfrenta a la mirada de un director que no lo eligió desde el principio, y fuera de esa sociedad su trayectoria en pantalla es breve: empezó con un papel de invitado en FlashForward, de ABC.

La excepción más clara es The Place Between, el primer largometraje del artista visual Chris Peters, que reelabora el Purgatorio de Dante a partir de películas caseras restauradas en 16 mm de familias estadounidenses de las décadas de 1950 y 1960. Kent interpreta a Dan Allenford en la historia de fantasmas de Peters sobre un hombre cuyos pecados terminan alcanzándolo, junto a Samantha Sloyan. Cuando presentó el avance en mayo de 2024, IndieWire lo describió como una promesa; la película se estrenó en el Brooklyn Film Festival en junio de ese año.

Con Aulakh, Kent también se volcó a los cortometrajes. The Atomic Dream, una pesadilla impregnada de la paranoia posterior al asesinato de Kennedy, lo puso en el papel de Frank y ganó el premio al mejor cortometraje de ciencia ficción en los British Short Film Awards; en el otoño de 2022 tuvo una exhibición en salas que la hizo elegible para los Óscar, a través de Filmocracy e iGems. Resurrektor, un cortometraje de terror que Aulakh coescribió con Taylor Sardoni, le dio el papel protagónico a Taylor Cooper, mientras Kent interpretó a Paul. Según la producción, los dos cortometrajes sumaron entre ambos 33 premios de festivales y 49 nominaciones. Es una cifra impresionante, aunque los premios abundan en el circuito de cortometrajes y, en este caso, los contabilizaron los propios publicistas de las películas. Lo que realmente muestran los cortos es un método: hacer películas pequeñas que parecen más grandes de lo que costaron y usarlas para demostrar de qué es capaz Last Carnival.

AURORA lleva ese método más lejos que nunca. El cortometraje en blanco y negro, de unos quince minutos, presenta a Kent como el comandante Freddie Ballard, único sobreviviente de un accidente catastrófico en el espacio profundo, quien se encuentra con una presencia que no puede explicar. Tuvo su estreno mundial en el HollyShorts Film Festival, en el TCL Chinese Theatre, el 20 de agosto de 2026. Alan Ng, de Film Threat, la calificó de «una película preciosa», y Valerie Milano escribió en The Hollywood Times que Kent «le da a la película su centro emocional». Buena parte del papel transcurre en soledad, en parte detrás de la visera de un casco. «No creo que el aislamiento sea necesariamente algo que uno muestre. Es algo en lo que uno se instala», le dijo a MCM. A NetflixJunkie se lo expresó de otra manera: «El duelo no espera con cortesía a que el miedo termine». Como productor, su trabajo consistió en hacer asequible el espacio profundo. El equipo encontró un estudio con un set ya construido sobre el que podía trabajar y gastó solo en lo que se vería. «Si el mundo no resultaba creíble, nada de lo emocional de la historia iba a funcionar», dice.

El recorrido por festivales todavía continúa. AURORA forma parte de la 27.ª edición del Malibu Film Festival y está nominada a mejor cortometraje de ciencia ficción y mejores efectos visuales en FilmQuest, en Provo, Utah, cuya programación sigue hasta el 31 de octubre. También compite por el Delta Award al mejor cortometraje de ciencia ficción en el Festival of Fantastic Films, en el Reino Unido. No se ha anunciado ningún acuerdo de distribución. Kent y Aulakh están desarrollando la historia como una serie antológica de televisión, y Kent describe el corto como «una prueba de concepto y el comienzo de algo más grande».

Ese es el próximo desafío, y uno poco habitual para un actor. La pregunta ya no es si alguien elegirá a Guy Kent, sino si alguien ajeno a Last Carnival apostará por el mundo que él ayudó a construir y si, cuando eso ocurra, seguirá interpretando al protagonista. «La historia de Freddie», dice, «es solo una pieza de un mundo mucho más amplio».

Etiquetas: Angad Aulakh, Aurora (short film), Guy Kent, Last Carnival, Autumn Lights, Resurrektor, The Atomic Dream

Personas relacionadas

Personas relacionadas

Debate