Keanu Reeves, el actor que sigue agarrando la puerta más rara

Keanu Reeves es uno de los pocos protagonistas estadounidenses cuya carrera se lee como una serie de quiebres. El mismo actor que reactivó Matrix en 2021 y que está por prestarle la voz a un personaje de Toy Story 5 acaba de interpretarse a sí mismo en versión derrotada en una comedia de terapia dirigida por Jonah Hill, y la siguiente película en su calendario es una sátira de Ruben Östlund en la que hace de electricista atrapado en un avión que ya nadie sabe pilotar. Ninguna de esas decisiones arma una estrategia coherente. Esa es justamente la estrategia. La carrera que construyó alrededor de ser el rostro más taquillero del cine de acción gringo ha consistido, una y otra vez, en negarse a repetirse.

La historia no arranca en Los Ángeles. Nació como Keanu Charles Reeves en Beirut, hijo de una diseñadora de vestuario inglesa y un papá estadounidense de origen hawaiano, y rebotó por Sídney, Nueva York y Toronto antes de instalarse unos años en las prepas de la ciudad canadiense. Pasó por cuatro, incluida la Etobicoke School of the Arts, de la que lo corrieron, y nunca terminó la prepa. Jugó al hockey como portero con el apodo de The Wall y entró al cine por la puerta de atrás, vía el casting de una sitcom canadiense, Hangin’ In. Sigue siendo, a la fecha, ciudadano canadiense y nada más.

Su primera década en el cine norteamericano no se parecía a una marca. Hizo de adolescente sensible en River’s Edge, de chico de la calle en Mi propio Idaho de Gus Van Sant y de vizconde encorsetado en Amistades peligrosas de Stephen Frears. Al mismo tiempo fue el slacker viajero del tiempo de Las fantásticas aventuras de Bill y Ted, una película tan comprometida con su propia bobería que la crítica se negó al inicio a tomarse en serio a su protagonista. Pauline Kael lo describió como guapo e inerte. El público leyó la inercia como quietud y se quedó a mirar a dónde iba a llegar.

Llegó, en 1994, hasta Máxima velocidad. Ese fue el primer quiebre: el año en que el chico de teatro canadiense se convirtió en héroe de acción gringo sobre el chasis de un solo rodaje en Los Ángeles. Rechazó Máxima velocidad 2 para interpretar a Hamlet en el Manitoba Theatre Centre de Winnipeg, una decisión que los obituarios de Variety ya iban preparando como suicidio profesional. Las Wachowski lo eligieron como Neo cinco años después de todos modos. Matrix, estrenada el último fin de semana de Pascua de los noventa, más que lanzar una franquicia instaló a Reeves en la arquitectura misma de lo que una película de acción podía ser. Se convirtió en el rostro con el que Hollywood decodificaba su propio futuro.

La capa crítica que sus fans tienden a saltarse es que el Reeves de los 2000, en pantalla, estaba en problemas. Las dos secuelas de Matrix dividieron a la crítica. La etapa posterior —La casa del lago, Reyes de la calle, El día que la Tierra se detuvo, 47 Ronin— no halló un público que supiera qué hacer con él. Cuando dirigió Man of Tai Chi en 2013, la conversación sobre su trabajo se había petrificado alrededor del chiste de que no sabía actuar. El chiste pasaba algo por alto: se había vuelto inusualmente bueno sosteniendo películas que pedían un centro quieto dentro de planos caóticos, y la industria había dejado de escribir esas películas.

El segundo acto llegó en 2014 con un cachorro robado. John Wick: Otro día para matar, de Chad Stahelski, reencuadró su contención como una especie de liturgia, y la franquicia se volvió desde entonces la propiedad de acción de larga duración más disciplinada del cine gringo, cerrada tras cuatro entregas y un spin-off de 2025 —Bailarina: del universo de John Wick— en el que el cameo de Reeves hizo el trabajo inusual de confirmar que el canon, por fin, estaba cerrado. El lustro alrededor de John Wick reconstruyó por completo su lugar. El motorista de juguete Duke Caboom de Toy Story, Matrix Resurrecciones de Lana Wachowski, la comedia romántica de Netflix con Ali Wong Always Be My Maybe y el lanzamiento de 615 mil ejemplares en tiendas de cómic de BRZRKR, la serie de Boom! Studios que coescribió con Matt Kindt, no son la misma clase de trabajo. No están pensados para serlo.

El Keanu querido por internet —el meme del sándwich solitario en el metro, el santo no oficial que devolvió porcentajes a los técnicos de Matrix— no es una persona distinta del operador de Hollywood. Su productora, Company Films, tiene en marcha la versión en imagen real de BRZRKR en Netflix con Justin Lin dirigiendo y Mattson Tomlin como guionista, más una serie de anime que la acompaña, más un videojuego anunciado en febrero de 2026 con Lionsgate y Saber Interactive. Pasó casi dos años de gira con Dogstar, el trío de bajo y voces que armó hace tres décadas con Bret Domrose y Rob Mailhouse, y que en 2023 publicó su primer disco en veinte años, Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees. Está con la artista Alexandra Grant desde al menos 2019, colaboró con ella en dos libros antes de que la relación fuera pública y sigue haciéndolo. Nada de eso es accesorio respecto al trabajo en pantalla: es la misma biografía.

2026 es la prueba del quiebre. Outcome, la comedia de Apple TV+ dirigida por Jonah Hill estrenada el 10 de abril, se quedó en 28 por ciento en Rotten Tomatoes: el peor estreno protagónico de Reeves en una década. Cinco meses después, el 19 de junio, Toy Story 5 regresa a Duke Caboom a la franquicia que paga. Más adelante llegará The Entertainment System Is Down, de Östlund, aplazada más allá de Cannes 2026 y posiblemente reservada para 2027, donde Reeves interpreta a un electricista a bordo de un avión cuyos pilotos tiraron la toalla. Está también rodando Shiver, un thriller de supervivencia ambientado en el Caribe que arrancó producción en República Dominicana en febrero de 2026, y la BRZRKR en imagen real sigue siendo la pieza más grande sin construir sobre su mesa. La pregunta es si el actor de acción que casi todo mundo cree tener clasificado guarda otra puerta detrás, y si piensa cruzarla.