Naomi Watts, la actriz que Hollywood tardó una década en descubrir

Naomi Watts

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nacimiento	28 de septiembre de 1968 Shoreham, Kent, England
Ocupación	Actriz, Empresaria
Conocido por	Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia), Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos, Lo Imposible
Premios	2 Óscar · BAFTA · Hollywood Walk of Fame star #2825

David Lynch filmó un piloto para ABC que la cadena rechazó. Lo convirtió en película y Naomi Watts ganó una nominación al BAFTA y, de pronto, la atención que una década de trabajo en Los Ángeles no había logrado. Tenía treinta y tres años y llevaba actuando desde los veinte.

Nació el 28 de septiembre de 1968 en Shoreham, Kent, Inglaterra, hija de Peter Watts —mánager de giras de Pink Floyd— y de la diseñadora de vestuario galesa Myfanwy Edwards. Perdió a su padre cuando tenía siete años. La familia se mudó a Australia; a los catorce, Naomi llegó a Sídney. En una audición de modelaje conoció a Nicole Kidman. Las dos buscaban ser descubiertas. Kidman llegó primero.

Para Watts vinieron diez años de trabajo constante y poca visibilidad. Televisión australiana —Hey Dad!, Home and Away, la película Flirting junto a Kidman—, y luego el intento fallido de abrirse paso en Hollywood que muchas actrices de su generación enfrentaron. La industria descubrió a Kidman, a Cate Blanchett, a Rachel Griffiths. A Naomi Watts no. Ella ha hablado de esa etapa con una honestidad poco común en una carrera donde la imagen lo es casi todo.

Lo que Lynch vio cuando la eligió para el piloto de 1999 fue algo que los castings del medio todavía no habían registrado. Cuando ABC desestimó el proyecto, él volvió a convocar a Watts para la versión cinematográfica. En Mulholland Drive ella encarna simultáneamente a una aspirante llena de ilusión y a su contraparte oscura. Mantener ambas lecturas activas al mismo tiempo exige un control técnico y emocional fuera de lo común. Y lo logró.

Los dos años siguientes definieron la dualidad que marcaría su trayectoria. El aro (2002), el remake del clásico japonés de terror Ringu, la colocó en el radar comercial: franquicia, secuela garantizada, taquilla mundial. En paralelo, Alejandro González Iñárritu la eligió para 21 gramos, una película construida sobre el dolor y la ambigüedad moral que le valió su primera nominación al Oscar a mejor actriz.

Naomi Watts, Festival de Cannes 2016. Depositphotos

La siguiente década fue una elección deliberada de diversidad: King Kong (2005) con Peter Jackson; Promesas del este (2007) con David Cronenberg; Lo imposible (2012), la historia del tsunami del Índico en manos de J.A. Bayona, que le trajo su segunda nominación al Oscar; y Birdman (2014), donde Iñárritu la reunió con Michael Keaton y Edward Norton en una película que ganó el Oscar a mejor película.

La televisión fue una extensión, no un paso atrás. Lynch la llamó de nuevo para Twin Peaks: El Retorno (2017). Ryan Murphy la convenció para Feud: Capote vs. Los cisnes (2024), donde asumió un doble papel —Ann Woodward y Lee Radziwill— en la aclamada serie antológica de FX.

En 2022 fundó Stripes Beauty, una empresa de bienestar para mujeres en la etapa de la menopausia, adquirida más tarde por L Catterton, la firma de inversión ligada a LVMH. En 2025 publicó Dare I Say It: Everything I Wish I’d Known About Menopause. Ambos proyectos comparten una premisa: la industria del entretenimiento silenció durante demasiado tiempo lo que les ocurre a las mujeres después de los cincuenta, y quien vivió ese silencio tiene la responsabilidad de romperlo.

El 13 de octubre de 2025 recibió la 2.825.ª estrella del Paseo de la Fama. En la ceremonia confesó sentir el síndrome del impostor —no como fórmula, sino como algo genuino acerca de cómo se sintieron esos cuarenta años desde adentro. Está casada desde junio de 2023 con el actor Billy Crudup. Tiene dos hijos de su relación con Liev Schreiber: Sasha y Samuel. En 2026 la veremos en Mother Courage (dirigida por Cody Fern, filmada en Montreal), The Housewife (posproducción para Neon) y Margot & Rudi.