Susan Sarandon: Palestina, Hollywood y el precio de no guardar silencio

Susan Sarandon

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	4 de octubre de 1946 Jackson Heights, Queens, New York, United States
Ocupación	Actriz
Conocido por	Thelma y Louise, Cloud Atlas: La Red Invisible, Desde mi cielo
Premios	Óscar · BAFTA · Premio SAG · Goya

Cuando Andrea Pallaoro decidió elegir a Susan Sarandon para The Echo Chamber, hizo algo que la industria cinematográfica estadounidense había dejado de hacer en gran medida. La contrató. Ella le agradeció públicamente en la conferencia de prensa del Festival de Cine de Venecia, no como un gesto de cortesía, sino como una observación con consecuencias: conseguir un papel protagónico en una coproducción europea requería un acto de valentía directorial que la misma tarea no habría exigido antes de 2023.

The Echo Chamber recibió una ovación de pie de ocho minutos en su estreno en Venecia en septiembre de 2026. Sarandon interpreta a una reconocida artista discográfica que intenta un regreso tardío a su carrera —interpreta canciones originales en la película—, un papel que adquiere una textura particular dadas las circunstancias de su elección. La película, dirigida por Andrea Pallaoro y coprotagonizada por Luca Marinelli y Alicia Vikander, compite por el León de Oro.

Nació como Susan Abigail Tomalin en 1946 en Jackson Heights, Queens, la mayor de nueve hijos en un hogar católico de clase trabajadora. Conservó el apellido de su primer esposo, el actor Chris Sarandon, después del divorcio —una decisión práctica, ha explicado, ya que ya había construido suficiente reconocimiento profesional a su alrededor como para que cambiarlo significara empezar de nuevo. Estudió teatro en la Universidad Católica de América y fue elegida para su primera película, Joe (1970), a través de una audición a la que asistió para apoyar a su entonces esposo. El tipo de carrera que iba a tener aún no era visible.

The Rocky Horror Picture Show (1975) la consolidó como una actriz cómoda con lo autoreferencial y lo transgresor. Su posterior colaboración con el director Louis Malle —en Pretty Baby (1978) y Atlantic City (1980)— reveló algo diferente: una intérprete capaz de sostener la complejidad moral sin anunciarla. Atlantic City le valió su primera nominación al Premio de la Academia. La interpretación de una mujer que se reinventa en silencio mientras la ciudad a su alrededor borra su propia historia sigue siendo, para muchos críticos, una de las más disciplinadas de su carrera.

Los años ochenta la dispersaron por géneros —The Hunger (1983), The Witches of Eastwick (1987)— antes de que Bull Durham (1988) le diera un papel que definiría un tipo particular de inteligencia en la pantalla estadounidense. Annie Savoy es una mujer con una filosofía y una biblioteca, cuya relación con los dos protagonistas masculinos de la película es persistentemente malinterpretada por ellos como algo más simple de lo que es. La película la unió a Tim Robbins, quien sería su pareja durante las siguientes dos décadas y el padre de dos de sus hijos.

Thelma & Louise (1991) la insertó en un debate cultural que sobrevivió a la película misma. Ella y Geena Davis convirtieron un filme de carretera en una declaración sobre el fracaso institucional y las opciones a las que recurren las mujeres cuando todos los canales formales se han cerrado —una lectura que la película respalda sin exigirla. Dos nominaciones más llegaron: Lorenzo’s Oil (1992) y The Client (1994). Para 1994, había acumulado cuatro nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Actriz sin ganar. Dead Man Walking (1995) resolvió eso. Su interpretación de la hermana Helen Prejean —una monja que aconseja a un condenado a muerte y debe sostener tanto la compasión como la responsabilidad en la misma conversación— le valió el Oscar, el BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico.

La identidad política que construyó a lo largo de esos años siempre había sido visible, pero operaba dentro del umbral de tolerancia de la industria. Se pronunció en contra de la pena de muerte en un momento en que los liberales de Hollywood consideraban esa posición sin complicaciones. Se opuso a la guerra de Irak. Fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en 1999. En 2023, habló en una manifestación propalestina en Nueva York. United Talent Agency la dejó caer posteriormente. Ha dicho en múltiples entrevistas —incluyendo la conferencia de prensa de Venecia en septiembre de 2026— que le han retirado proyectos cinematográficos porque las agencias aconsejan a los clientes que no la contraten. Si eso constituye una lista negra en el sentido legal es debatible. Si constituye una industria que retira el apoyo profesional a una artista por su discurso político es considerablemente menos discutible.

A principios de 2026, apareció en The Accompanist en el Festival de Cine de Tribeca, interpretando a Sylvia, una mujer que se convierte en madre adoptiva inesperada a los setenta años. El Premio Goya Internacional —otorgado por la Academia de Cine Española— llegó en enero de 2026, en honor a una carrera que la industria española decidió reconocer en el momento preciso en que la estadounidense reconsideraba su posición hacia ella. Exit Right terminó producción a mediados de 2026. Unmerciful Good Fortune, un thriller sobrenatural en el que fue elegida a finales de 2025, permanece en preproducción.

Tiene tres hijos —Eva Amurri, con el director italiano Franco Amurri, y Jack Henry y Miles Robbins, con Tim Robbins—, todos los cuales han trabajado en la industria del entretenimiento. Se identifica como bisexual, un hecho que ha declarado públicamente sin elaborar.

Sea lo que sea lo que le depare el próximo capítulo a Susan Sarandon, es poco probable que sea tranquilo. Está haciendo películas de festival en Europa y argumentando, en conferencias de prensa en escenarios de competencia, que el sistema que recompensó su activismo durante décadas ahora castiga su expresión menos cómoda. Ambos hechos están establecidos. Ninguno está resuelto.