Giorgio Morandi no envejece: en París, Fontana y Albers ponen a prueba su vigencia

Una naturaleza muerta de Giorgio Morandi pide muy poco: unas botellas, una caja, una jarra, juntas sobre una mesa y pintadas en blancos tizosos, ocres y grises hasta que los objetos parecen recargarse unos en otros para darse calor. El pintor de la Via Fondazza, en Bolonia, pasó décadas con ese mismo puñado de cosas, y la paradoja a la que sus admiradores regresan una y otra vez es que unos recursos tan austeros nunca se han visto anticuados. Una nueva exposición en la Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. de París, titulada Un lieu de l’infini (Un lugar del infinito), busca poner a prueba esa idea al colgarlo junto a artistas que llegaron mucho más lejos hacia la abstracción.

El método es el diálogo. En vez de una retrospectiva, la galería, fundada en Bolonia por Franco y Roberta Calarota y que hoy tiene una segunda sede en el Boulevard Saint-Germain, arma la muestra alrededor de unas cuantas naturalezas muertas de Morandi, cada una emparejada con un artista posterior: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers y Lucio Fontana. Casi todas estas parejas retoman encuentros que la galería ya había montado antes y que ahora se reúnen bajo un mismo techo.

El diálogo con Spalletti se remonta a las históricas salas de la galería en Bolonia, donde el artista italiano volvió a pintar los muros de un delicado color crema para que sus obras y las de Morandi compartieran una misma atmósfera suspendida; el crítico Francesco Bonami lo llamó «un dueto entre dos sopranos». Una naturaleza muerta de 1941 de la colección del historiador del arte Francesco Arcangeli, amigo del pintor, se encuentra con las pinceladas espaciadas y deliberadas de Lee Ufan, una pareja que se presentó por primera vez en The Armory Show de Nueva York. Con Albers, el vínculo es la serialidad: el Homenaje al cuadrado vuelve a su único motivo con la misma terquedad con que Morandi volvía a sus botellas, y en ambos el color decide dónde empieza y dónde termina una forma.

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El diálogo final trata de la luz. Morandi la vuelve casi tangible en el lienzo; Fontana la deja entrar de manera física, por las rajaduras de sus Cortes. En el comunicado, la galería contrasta la ambición de Morandi de «estrechar las mallas del lenguaje pictórico hasta que lo invisible se vuelva fenómeno» con el gesto de Fontana como un paso hacia el infinito. Los homenajes a Morandi de Arman, Bertozzi & Casoni, César y Dadamaino completan el montaje.

El ancla intelectual es más antigua. El Hôtel de Ville de Paris presentó en 1987 una monografía de Morandi junto con la ciudad de Bolonia, y su ensayo introductorio, escrito por Franco Solmi, hablaba de una «condición Morandi»: la de un pintor que sigue siendo distinto sin dejar de ser fiel a sí mismo y que, con ello, resiste los conformismos de su época. La galería plantea esta muestra como un regreso a esa pregunta todavía abierta, casi cuarenta años después.

Un lieu de l’infini estará del 6 de octubre al 5 de noviembre de 2026 en el 208 del Boulevard Saint-Germain, en el distrito 7 de París (7.º arrondissement). Coincide con la publicación de Giorgio Morandi. Mark Rothko, un volumen de la Fondazione Calarota y Dario Cimorelli Editore que parte del emparejamiento de ambos pintores propuesto por Franco Calarota, con colaboraciones de especialistas e instituciones como la National Gallery of Art de Washington y Christopher Rothko, de la Rothko Foundation.

Para un pintor que rara vez salió de Bolonia, el infinito siempre fue cuestión de unos cuantos centímetros entre una botella y su sombra. Ahora París podrá medirlos.

Etiquetas: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana, exposiciones de arte

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