Un director que construyó su reputación en la ternura de las familias bajo presión ha entrado a un banco con una intención muy distinta. Daniel Sánchez Arévalo, guionista y director de AzulOscuroCasiNegro y La gran familia española, ha hecho su primer thriller, y lo ha hecho como una pieza de cámara — un robo que deja de ser un robo en cuanto uno mira de cerca a las personas que lo llevan a cabo.

Collision Course, estrenada en España como Colisión, es una película de Netflix ambientada en medio de una crisis económica. Un grupo de ladrones irrumpe en un banco de Madrid, y lo que comienza como un trabajo directo se transforma en otra cosa: un juego de engaño, miedo y supervivencia en el que todos en la sala intentan escapar de algo más grande que una condena de prisión. Netflix ha sido inusualmente franco sobre el truco de la película en sus primeros materiales: aquí nadie es exactamente quien dice ser.

Para Sánchez Arévalo esto es un cambio de registro genuino, y esa es la primera razón para prestar atención. Su filmografía se lee como un largo estudio de las familias y las personas que casi pertenecen a ellas: los hermanos afligidos de su debut en 2006, los inadaptados de Primos, el grupo de pérdida de peso de Gordos, la adolescente fugitiva de Diecisiete. Es un cineasta que siempre ha confiado más en la conversación que en el incidente. El paso al género llegó, según su propio relato, por una propuesta de Ramón Campos para probar un tipo de historia diferente, y la pregunta interesante no es si un asalto puede retenerlo, sino qué hace un escritor tan atento al diálogo con una forma que suele funcionar con mecanismos de trama.

Hay una pequeña ironía en el título. Un director cuya carrera ha tratado sobre las fricciones que unen y separan a las familias llama a su primera película de género Colisión — y la apunta a extraños arrojados a la misma sala por las circunstancias, no por la sangre. Ya sea deliberado o conveniente, encaja con la forma de la historia que ha descrito: no un plan ejecutado limpiamente, sino cuerpos e intereses chocando unos contra otros hasta que algo se rompe. El título para el mercado inglés, Collision Course, mantiene la sensación de un impacto que todos ven venir y nadie puede detener.

Porque un thriller nunca trata realmente sobre la trama. Trata sobre un miedo específico, y el miedo que esta premisa nombra no es la pistola sobre el mostrador sino el suelo cediendo bajo vidas ordinarias. Situar el crimen dentro de una crisis económica pone al banco — la institución exacta que un público español ha aprendido a desconfiar — en el centro del encuadre, y cambia el glamour del golpe por la desesperación. El concepto anunciado, que las personas en la sala están interpretando versiones de sí mismas, sugiere una película construida menos en torno a dónde va el dinero que sobre quién le miente a quién, y cuándo la mentira se vuelve imposible de mantener.

Esa es una estructura que un dramaturgo reconocería. Confina la acción a una ubicación y el robo se convierte en un escenario; la información — quién sabe qué, quién está faroleando, quién ha malinterpretado a la persona a su lado — se convierte en el verdadero motor. Es la lógica del thriller de confinamiento español, de Celda 211 y la arquitectura de giros de Contratiempo, más que la lógica del golpe elaborado. La premisa apunta en esa dirección incluso antes de que se vea una sola escena; si la ejecución lo honra es exactamente lo que el estreno decidirá.

El reparto parece el de un director armando un elenco para una obra de teatro más que un equipo para una pieza de acción. Laia Costa, quien cargó con la toma única de Victoria y ganó un Goya por Cinco lobitos, es una actriz que trabaja en registros cercanos y sin alardes. Luis Zahera llega con el pedigrí criminal más afilado del cine español actual después de El reino y As bestas, ambas de Rodrigo Sorogoyen. Karra Elejalde aporta la gravedad que ha prestado a todo, desde También la lluvia hasta Mientras dure la guerra; Tamar Novas ha sido un fijo desde Mar adentro; Álvaro Cervantes completa el borde más joven del grupo. Y está Lluís Homar — un veterano del teatro que ahora dirige la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España — cuya sola presencia ya indica una película interesada en la interpretación como tema, no solo como herramienta.

Ese interés es el hilo conductor. Un reparto inclinado hacia el teatro y hacia actores conocidos por el trabajo interior es la pista más clara de lo que busca Sánchez Arévalo: un asalto donde la tensión se genera por rostros que retienen algo, por personas que gestionan lo que los demás pueden ver. La referencia española que invita el marketing es La casa de papel, y el público la alcanzará primero. El linaje más verdadero corre por otro lado — hacia el drama de confinamiento y hacia el cine criminal de podredumbre moral de El reino, donde la pregunta nunca es cómo funciona el plan sino qué revela el plan sobre las personas dispuestas a ejecutarlo.

El marco de producción también importa. Colisión es hecha por Bambú Producciones, la compañía que Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés convirtieron en uno de los estudios más exportables de España con Gran Hotel, Las chicas del cable y Fariña. Juntar ese músculo industrial con un autor conocido por películas pequeñas y centradas en los personajes es su propio tipo de apuesta: que un cineasta puede entregar una pieza de género para una plataforma global sin renunciar a lo que hizo que su trabajo valiera la pena ver en primer lugar. Netflix ha respaldado la apuesta como un original directo a streaming, saltándose los cines por completo.

La apuesta no se hace en el vacío. España se ha convertido en uno de los proveedores no ingleses más productivos de Netflix, y el centro de producción de la plataforma en Madrid ha convertido el género local en una exportación global — una tubería que La casa de papel abrió y que títulos desde Las chicas del cable hasta una racha constante de thrillers españoles han mantenido fluyendo. Lo que Colisión añade a ese catálogo es una autoría de un tipo particular: no una sala de artesanos anónimos entregando un formato, sino un cineasta con un conjunto reconocible de preocupaciones al que se le entrega un género y se le pide que lo haga suyo. El valor para la plataforma es precisamente la fricción entre los dos — un estudio de personajes vestido con la ropa de un asalto.

Una mujer con chaqueta de cuero camina ante un cordón policial en una calle de Madrid en Collision Course — Photo: Netflix

Lo que la película no puede responder de antemano — y quizás elija no responder en absoluto — es la pregunta que su propia sinopsis plantea. Si nadie en ese banco es quien dice, entonces el dinero recuperado, los arrestos, la fuga, cualquiera que sea el resultado, no pueden resolver si alguien en la sala estuvo alguna vez diciendo la verdad sobre quién es. Esa es la fricción que un buen thriller de engaño deja sonando después de que la trama se ha cerrado, y es lo único que la resolución de un asalto es estructuralmente incapaz de resolver.

Collision Course (Colisión) se estrena en Netflix el 30 de octubre de 2026, llegando a todo el mundo como un lanzamiento directo a streaming sin ventana teatral. Se rodó en Madrid a finales de 2025, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo a partir de un guion escrito con Ramón Campos, y producida por Bambú Producciones, con Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes y Lluís Homar.