Durante décadas, el trato para un juego japonés que quería convertirse en película funcionaba de una manera: vender los derechos a un estudio de Hollywood y rezar para que el resultado respetara la fuente. El plan que se está formando alrededor de Lollipop Chainsaw funciona al revés. Dragami Games, el estudio que ahora controla el hack-and-slash de culto de 2012, no está entregando a su animadora armada con motosierra a un gran estudio — está armando su propia producción internacional para hacer el largometraje, como parte de una ambición declarada de ser pionero en “un nuevo modelo para construir franquicias de entretenimiento reconocidas globalmente desde Asia”.

Como Deadline informó primero, el largometraje live-action se realiza bajo licencia de Dragami y está siendo construido por un equipo decididamente transfronterizo: Joe Teng de Nada Holdings, el exdirector de dramas de ZDF Studios Robert Franke a través de su sello Orange Chariot, Takafumi Yuki de Throne Inc, Kirk Shaw de Ambitious Entertainment y Patricio Rabuffetti de Non Stop TV. La mezcla de productores estadounidenses, europeos y japoneses es la estrategia en sí misma — una franquicia diseñada desde la primera reunión para un lanzamiento mundial en lugar de una venta doméstica.

El momento no es accidental. Las adaptaciones de videojuegos han pasado de ser veneno para los estudios a moneda de prestigio, desde The Last of Us de HBO hasta la carrera teatral de mil millones de dólares de A Minecraft Movie, y las propiedades japonesas son la siguiente veta obvia a explotar. Lo inusual es quién sostiene el taladro. En lugar de esperar a que un estudio opcione el juego, el titular de los derechos está financiando y dando forma a la película él mismo, manteniendo el centro de gravedad de la franquicia en Tokio en lugar de Burbank.

Hay una ironía cinematográfica enterrada en el código fuente. El juego original fue dirigido por Goichi Suda y coescrito por James Gunn, años antes de que Gunn se convirtiera en codirector de DC Studios — un pedigrí accidental de taquillazo que los nuevos productores están en buena posición de invocar. Franke ha enmarcado el objetivo como una película “que se siente inconfundiblemente fiel al espíritu de Lollipop Chainsaw mientras se sostiene completamente por sí sola”, mientras que el presidente de Dragami, Shohei Sato, la llamó el primer largometraje live-action de la franquicia. La cinta está planeada como una precuela de comedia de acción clasificación R ambientada en la Preparatoria San Romero, siguiendo a la animadora Juliet Starling y su familia de cazadores de zombis antes del brote que abre el juego.

El largometraje es solo una punta de un relanzamiento coordinado. Una secuela para PlayStation 5, Lollipop Chainsaw 2, está en desarrollo en JP Universe de Hajime Tabata para una ventana de 2027 y se mostró en el Tokyo Game Show de este mes, con planes animados separados también en marcha.

Si el modelo se sostiene, la lección va mucho más allá de una animadora: un estudio japonés demostrando que puede convertir un juego de culto que vendió más de 1,5 millones de copias en una franquicia mundial sin entregar nunca las llaves.

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