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Muccino lleva a dos parejas a Tánger para que digan lo que nunca se dijeron

Molly Se-kyung

Dos parejas que se conocen desde la juventud reservan unas vacaciones juntas y lo que llevan en el equipaje, sin reconocerlo nunca, es todo aquello que llevan años acordando no decir. Esa carga tácita es el verdadero asunto de la nueva película de Gabriele Muccino. Saca a cuatro amigos de siempre y a una adolescente muy atenta de Roma a Tánger, y entonces espera a que la distancia haga lo que la distancia suele hacer.

El título es también el método. Muccino construye la película desde la omisión: la frase tragada en la cena, la mirada que responde una pregunta que nadie se atrevió a formular en voz alta, la versión del matrimonio que cada cónyuge ha decidido en silencio seguir creyendo. El eslogan italiano se traduce como un aviso escueto: todos tienen un secreto. Eso suena menos a promesa de giros que a descripción del modo en que este grupo siempre ha funcionado, con cortesía, durante mucho tiempo, hasta que un cambio de paisaje vuelve la cortesía demasiado cara.

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Stefano Accorsi y Claudio Santamaria sostienen a los hombres, un dúo al que Muccino ya ha recurrido y que aquí empuja hacia extremos opuestos: uno que representa la compostura, otro que representa el apetito. Miriam Leone y Carolina Crescentini encarnan a las mujeres que ven a través de ambos. El reparto es el argumento que la película plantea antes de que se pronuncie una sola línea. Son rostros que el público italiano asocia con el encanto, convocados aquí para mostrar cómo el encanto se agria en el momento en que se le pide que transporte una mentira al otro lado de una frontera.

Muccino se hizo un nombre exactamente en este registro: la mesa concurrida que se tuerce, la pareja que descubre que ha dejado de serlo, el grupo de amigos como cámara de presión que se cierra despacio. Sus primeras películas corales funcionaban con ese motor, y la dinámica entre Accorsi y Santamaria formaba parte de la maquinaria. Este es también el director que Hollywood tomó prestado para dos dramas con Will Smith antes de que él volviera al cine italiano, lo que hace que un retorno a una pieza de cámara sobre matrimonios italianos parezca una elección y no un refugio. Regresa a la forma que mejor conoce para averiguar si todavía tiene filo.

El guion lo lleva a un terreno nuevo para el material. Adapta la novela Siracusa de Delia Ephron, que la propia Ephron coescribió con Muccino: un libro armado con relatos en primera persona y en competencia sobre un mismo viaje, cuatro narradores que describen los mismos días y se contradicen en silencio. Muccino conserva esa arquitectura de verdades desajustadas pero traslada a las parejas del itinerario italiano de Ephron a Marruecos, cambiando la familiaridad de unas vacaciones europeas por un lugar que desequilibra a sus personajes con mayor rapidez.

Tánger funciona aquí menos como escenario que como disolvente. Muccino usa la extrañeza de la ciudad, su luz y sus ritmos y las pequeñas negociaciones diarias de quien es un extraño, para deshacer las rutinas dentro de las cuales los cuatro se han ocultado durante años. Lejos de los apartamentos, los trabajos y los chistes recurrentes que mantienen las amistades en su lugar, el grupo no tiene nada que representar, y resulta que la representación era la mayor parte de lo que mantenía la paz.

Puede que por eso la película viaje mejor de lo que sugiere una sinopsis. En Italia llegó envuelta en cosas que un público extranjero nunca ve: la historia televisiva de sus actores, el peso mediático de sus vidas reales, los sobreentendidos de un cine nacional. Despojada de ese contexto en el camino al exterior, le queda solo el drama para sostenerse, que es una prueba más difícil y más justa. Una película de relaciones sin franquicia ni espectáculo tiene que sobrevivir solo con el comportamiento de sus personajes.

Nada de eso garantiza que la película supere su propia premisa. Las vacaciones que detonan un matrimonio son una de las formas más gastadas del drama, y la estructura de los secretos que emergen en tierra extraña puede deslizarse hacia la contabilidad: a cada personaje se le asigna una revelación en el momento preciso hasta que el libro cuadra. La presencia de Vittoria, la hija de trece años de una de las parejas, que observa a los adultos comportarse mal, podría afilar la película o simplemente subrayarla. Una historia tan dependiente del silencio vive o muere de una sola pregunta: si el público cree que estas personas se habrían callado tanto tiempo, o si se callan porque una escena posterior necesita el ruido.

Stefano Accorsi and the cast of Le cose non dette by Gabriele Muccino in Tangier
The cast of Le cose non dette on holiday in Tangier

Accorsi, Leone, Santamaria y Crescentini encabezan el reparto, con Margherita Pantaleo como Vittoria y Beatrice Savignani entre el elenco de apoyo. Produjeron Lotus Production y Rai Cinema; la distribución italiana corrió a cargo de 01 Distribution. Paolo Buonvino compuso la música, que se mueve entre el piano y la electrónica, y la canción de cierre fue creada con Mahmood, una banda sonora que apuesta por el clima sobre la declaración, lo cual le va bien a una película sobre lo que no se dice.

Things We Don’t Say (en italiano, Le cose non dette) se estrenó en Italia el 29 de enero con una recaudación de más de 7 millones de euros, un resultado considerable para un drama de producción local sin franquicia detrás. El estreno internacional avanza: llega a Corea del Sur el 2 de septiembre. Aún no hay fecha confirmada para México ni para Latinoamérica. La película tiene una duración de 114 minutos.

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