Música

Carly Rae Jepsen lleva quince años construyendo uno de los catálogos de pop más elogiados del siglo

Penelope H. Fritz
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Carly Rae Jepsen
Carly Rae Jepsen
Photo: Andy Witchger / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Nacimiento21 de noviembre de 1985
Mission
OcupaciónCantautora
PremiosBillboard Music Awards · Premio American Music de Mejor Artista Nuevo · Teen Choice Awards

Existe una categoría pequeña y muy concreta de músicos pop cuyo peso cultural opera por completo al margen de las listas de éxitos. Sus álbumes venden de forma moderada, sus nombres rara vez encabezan los carteles de los festivales y, sin embargo, hay algo que sigue atrayendo a los oyentes más serios: una claridad de intención, una inteligencia estructural en la composición, una sensación de que el oficio no se ha diluido para llegar a más gente. Carly Rae Jepsen construyó esta reputación por accidente y ha pasado la mayor parte de una década sosteniéndola a propósito.

Nacida en Mission, Columbia Británica —una pequeña ciudad del valle del Fraser más acostumbrada a la historia de la tala de árboles que a las historias de origen de estrellas del pop—, Jepsen creció haciendo teatro comunitario, actuando en producciones escolares de Annie, Grease y The Wiz antes de que un profesor de teatro de secundaria la orientara hacia el Canadian College of Performing Arts en Oak Bay. Completó el programa de un año, se mudó a Vancouver y pasó años trabajando como barista y camarera mientras escribía canciones y buscaba una oportunidad.

Esa oportunidad llegó a través de la televisión. Su tercer puesto en la quinta temporada de Canadian Idol en 2007 le valió un contrato discográfico y un álbum de debut, Tug of War (2008), que filtraba el folk-pop a través de la estética de foco suave de la época y atrajo una atención mínima fuera de Canadá.

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Carly Rae Jepsen actuando en el Primavera Sound 2023
Carly Rae Jepsen en el Primavera Sound, 2023. Foto: Depositphotos

Lo que lo cambió todo no fue una campaña de radio ni una estrategia de marketing: fue un tuit. Justin Bieber publicó sobre “Call Me Maybe” a finales de 2011, desencadenando una reacción en cadena que convirtió un sencillo regional canadiense en el número uno en diecinueve países y lo convirtió en la canción más vendida de 2012 en todo el mundo. El álbum sucesor Kiss llegó más tarde ese año, y se estableció la estructura de un problema: Jepsen era ahora un nombre global cuya identidad había sido fijada por una sola canción, y esa canción no representaba lo que realmente era capaz de hacer.

La rehabilitación crítica comenzó con Emotion en 2015. Donde Kiss había perseguido la radio pop, Emotion fue a algún lugar más antiguo y extraño: a la producción comprimida del synth-pop de los 80, a la arquitectura melódica de la Madonna temprana, a la franqueza emocional del Prince de mediados de década. La radio lo ignoró en gran medida. Los críticos no. Pitchfork lo clasificó entre los mejores álbumes del año. The New Republic publicó un ensayo analítico serio sobre su construcción. El culto que se formó en torno al disco ha persistido durante más de una década, volviendo anualmente a reexaminar Emotion y su compañero de 2016 Emotion Side B con la intensidad que normalmente se reserva para el rock canonizado.

Aquí es también donde la narrativa de Jepsen se complica. El culto a Emotion puede caer en la exageración: una tendencia a posicionarla como una artista a la que se le niega perpetuamente el reconocimiento que merece, como si la ubicuidad en las listas fuera la única métrica que le falta. En la práctica, Jepsen ha mostrado poco apetito por los compromisos que la devolverían a la radio masiva. Dedicated (2019) y su compañero Dedicated Side B (2020), The Loneliest Time (2022) y The Loveliest Time (2023) aterrizaron cada uno con reseñas excepcionales y retornos comerciales modestos. Si hay un cálculo que se está haciendo, ha priorizado consistentemente el oficio sobre el alcance. Su base de fans se expande de forma incremental; la posición crítica solo mejora. La brecha entre esas dos curvas es, a estas alturas, una característica más que un fracaso.

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El álbum doble Day and Night, lanzado el 18 de septiembre de 2026 a través de Schoolboy Records e Interscope, es el proyecto más ambicioso a nivel formal que ha ensamblado. Veinticuatro canciones en dos discos conceptuales —”Day” construido en torno a la instrumentación en vivo y al disco de dormitorio influenciado por los 70, “Night” moviéndose hacia el dance-pop elegante y sintetizado— obtuvo una puntuación de Metacritic de 83, la más alta de su carrera. Los críticos identificaron “Versailles” como el centro de gravedad del álbum: una canción que demuestra lo que un crítico llamó su firma como compositora, la capacidad de examinar el anhelo “siempre con esa conciencia de sí misma sobre su tendencia a ser una persona que anhela”. Los sencillos “On Wires”, “After All”, “Don’t Leave Me on the Dance Floor” y “Motivation” precedieron al lanzamiento.

Su trabajo se ha extendido más allá de la música sin que su identidad principal cambiara. Interpretó a Cenicienta en Rodgers and Hammerstein’s Cinderella en Broadway en 2014, doce semanas en el papel. Apareció en el especial de televisión de 2016 Grease: Live. La comunidad queer la reclamó como un ícono años antes de que hiciera declaraciones públicas formales sobre la defensa de derechos, un proceso que ganó claridad cuando se retiró de un evento de los Boy Scouts en 2013 por las políticas anti-gay de la organización. Se casó con el productor Cole M.G.N. —colaborador en Day and Night— el 4 de octubre de 2025; la pareja dio la bienvenida a su primer hijo en 2026.

Encabeza el festival All Things Go de Nueva York el 27 de septiembre de 2026 —en lo más alto de un cartel que incluye a Zara Larsson, Lola Young, Brandi Carlile y MUNA—. Day and Night es su argumento de que el tamaño de una audiencia y la calidad del trabajo no son la misma medida. Lo ha estado haciendo, en silencio y con precisión, durante más de una década.

Discografía seleccionada

  • Tug of War (2008)
  • Kiss (2012)
  • E•MO•TION (2015)
  • Dedicated (2019)
  • Dedicated Side B (2020)
  • The Loneliest Time (2022)
  • The Loveliest Time (2023)
  • Day and Night (2026)

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