Dmitry Lysenkov, de Hamlet en el teatro a eterno secuaz en el cine ruso

Dmitry Lysenkov

Photo: Дмитрий Дубинский / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	6 de julio de 1982 Leningrado, Unión Soviética
Ocupación	Actor
Conocido por	Patines de plata, Stalingrado, The Master and Margarita
Premios	Máscara de Oro · Premio del Gobierno de Rusia en Cultura · Premio Stanislavski · Premio Vladislav Strzhelchik

Dmitry Lysenkov tiene un nombre para la etapa de su carrera cinematográfica que conoce la mayoría de los espectadores. La llama su periodo gris, porque los vestuarios que le preparan en el set son casi siempre grises: funcionarios de ministerio, operadores y un crítico literario que ayuda a destruir a un escritor. En el escenario, el mismo actor ha interpretado a Hamlet, Khlestakov y Svidrigailov, y ganó la Máscara de Oro, el principal premio teatral de Rusia, por este último. La distancia entre esas dos carreras es lo más interesante de él, y es el primero en señalarla.

En pantalla suele ser el hombre que acompaña al protagonista. En La novena profecía, el thriller gótico de Nikolay Khomeriki ambientado en un San Petersburgo atrapado por la fiebre del espiritismo, interpreta a Ganin, el asistente del joven policía encarnado por Evgeny Tsyganov. Es un papel típico de Lysenkov en la pantalla: un compañero de perfil marcado y reacciones rápidas, siempre un paso al costado del protagonista. En casa, un público mucho más amplio lo reconoce como Larion, el secuaz de nariz inquieta del éxito familiar Cheburashka.

Nació en Leningrado el 6 de julio de 1982 y creció allí durante los hambrientos y angustiantes años noventa. Recuerda que, junto con otros niños, iba al siguiente descanso de la escalera para mirar los agujeros de bala que una ráfaga de un arma automática había dejado en un ascensor. Se formó en la Academia Estatal de Artes Teatrales de San Petersburgo, en la clase de Vladislav Pazi y Yuri Butusov, y se graduó en 2004. De Butusov se quedó con una lección por encima de las demás, que resumió para el periódico Vedomosti así: «Lo principal es no ser indiferente». Si un tema no te conmueve, no lo lleves al escenario, porque tampoco conmoverá al público.

Ya trabajaba en el Teatro Lensovet mientras estudiaba. Alrededor de los veinte años interpretó a Sarafanov, un músico solitario y envejecido que cría a un hijo adulto, en el montaje de Butusov de una obra de Vampilov; sin maquillaje para envejecerlo, solo con otra manera de moverse. Kavalerov, el amargado soñador de Yuri Olesha, le valió el premio Strzhelchik al mejor debut en 2006.

En 2007 se incorporó al Teatro Alexandrinsky, donde el director artístico Valery Fokin le confió papeles protagónicos. Fue Khlestakov en El inspector general, de Gogol, en 2009 y Hamlet un año después, en una versión deliberadamente grotesca que presentaba al príncipe como un actor histérico e impotente. Arbenin, el jugador celoso del drama en verso de Lermontov, en la puesta de Fokin inspirada en el montaje de Vsevolod Meyerhold de 1917, le valió el Premio del Gobierno de Rusia en Cultura en 2017. Svidrigailov en Crimen y castigo, de Attila Vidnyánszky, le dio la Máscara de Oro al mejor actor de reparto en 2018. Para él, Svidrigailov era más rico que Raskolnikov, un personaje polifónico, y no interpreta a hombres así fingiendo desaparecer dentro de ellos. «Sinceramente, no creo en la transformación total», dijo; los demonios del actor pasan al personaje.

En esa misma primavera le comunicó al Alexandrinsky que no renovaría su contrato. En una entrevista posterior, mencionó una grave infracción de la legislación laboral por parte de la administración, incluidos treinta y dos días seguidos sin descanso. A Vedomosti solo le dijo que se habían separado después de casi doce años. Vidnyánszky pidió que le permitieran seguir interpretando a Svidrigailov; el teatro se negó. De inmediato llegaron trabajos independientes: el papel protagónico en The Man from Podolsk, para Mikhail Bychkov; Raskolnikov para Konstantin Bogomolov; The Iranian Conference y Living T. en el Teatro de las Naciones; y una producción en el Sovremennik junto a Marina Neyolova. En 2020 recibió el Premio Stanislavsky y, ese verano, se mudó con su familia a Moscú porque, como dijo, allí estaba todo el trabajo.

La pantalla ha sido menos generosa, y él mismo lo reconoce. «Tuve suerte con los directores, pero no tanto con los papeles, al menos con los importantes», le dijo a Vedomosti. Su filmografía incluye papeles secundarios en Stalingrado, de Fyodor Bondarchuk, y en la epopeya sobre los decembristas Union of Salvation. Más a menudo lo eligen por esa misma fisicalidad marcada y excéntrica que el escenario premia, y esa cualidad termina convertida en caricatura. Interpretó a dos secuaces con aspecto de rata casi al mismo tiempo: Larion en Cheburashka y el jorobado Tsvyr en la serie fantástica The Last Warrior: Heritage, al parecer porque los equipos de producción nunca compararon notas. Él mismo inventó los resoplidos y los hábitos de roedor de Larion, y admite que al director Dmitry Dyachenko no le hizo mucha gracia que las dos ratas acabaran compitiendo. El papel que más lamenta haber perdido es el protagónico en It Doesn’t Hurt Me, de Aleksei Balabanov. No hubo audición, solo una conversación en la cocina de Balabanov, en la isla Vasilyevsky: Balabanov tenía la clavícula rota y Lysenkov, una pierna rota. No salió bien. El papel fue para Alexander Yatsenko.

Cuando llega el material adecuado, los resultados saltan a la vista. En la serie de Viktor Shamirov The Big Moment, estrenada en 2021, lleva el peso protagónico como Rostislav, un hombre torpe y solitario en una historia de amor entre dos parejas. Se rodó a la antigua, con ensayos largos y sin diálogos improvisados, y encontró un público fiel casi sin publicidad. Ese mismo año llegó a la final de la duodécima temporada de Dancing with the Stars, en Rossiya-1, junto a Olga Nikolaeva. En The Master and Margarita, de Mikhail Lockshin, en 2024, interpretó a Latunsky, el crítico que acosa al Maestro, y rechazó el viejo consejo de buscar lo bueno en el villano: para él, Latunsky es maldad concentrada, un hombre cuyo celo destrozó vidas reales.

La rata regresó el 1 de enero de 2026, cuando se estrenó Cheburashka 2, que para febrero ya había superado los seis mil millones de rublos. En 2025 asumió el papel de Alexei Karenin en la versión teatral de Ana Karenina, de Tolstoy, dirigida por Danil Chashchin, y apareció como un reportero de televisión ávido de escándalos en la comedia policial Vasiliy, de Dmitry Litvinenko, un papel que encajaba con su desagrado por la gente de la televisión. En 2026 apareció en la serie de comedia Tryoshka. Está casado con la actriz Maria Zimina y tienen dos hijas, Sofia y Alisa.

Lo próximo es Dead Mountaineer’s Hotel, la nueva adaptación de Alexander Domogarov Jr. del misterio nevado de los hermanos Strugatsky, que llegará a los cines rusos el 28 de enero de 2027 y lo reunirá con Evgeny Tsyganov, su compañero en La novena profecía, quien interpreta al inspector Glebsky. Es otro elenco coral, otro papel secundario y otra oportunidad para ver si un director le permitirá soltarse de la correa gris.