Joshua Jackson, el actor al que la fama adolescente persiguió durante tres décadas

Joshua Jackson

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	11 de junio de 1978 Vancouver, Canada
Ocupación	Actor, Productor
Conocido por	La Gran Estafa, Juegos sexuales, Scream 2: Grita y vuelve a Gritar
Premios	Genie · Critics Choice · Teen Choice Award (multiple, 1998–2003)

El detalle más revelador del 2026 de Joshua Jackson es que sus dos proyectos más importantes existen gracias a una serie de televisión que terminó en 2003. Happy Hours, el largometraje que se estrenó en Tribeca en junio, fue dirigido por Katie Holmes —su primer amor, su compañera en Dawson’s Creek—. How to Survive Without Me, el piloto de HBO Max que está desarrollando este año, fue creado por Greg Berlanti, el escritor que consiguió su primera oportunidad en la industria como guionista de esa misma serie. El arroyo, resulta, nunca dejó de correr.

Jackson ha construido una de las carreras más interesantes de la actuación estadounidense contemporánea precisamente al negarse a reconocer este patrón. Las dos décadas posteriores a Dawson’s Creek fueron un argumento extendido a favor de un tipo distinto de actor: cine independiente en los años de desierto, un drama canadiense de viaje por carretera que le valió un premio Genie al mejor actor, cinco temporadas de Fringe de J.J. Abrams, cinco temporadas de The Affair de Showtime, un debut en Broadway junto a Lauren Ridloff en una reposición de Children of a Lesser God que llevó al New York Times a describirse a sí mismo como “asombrado”. Se ganó el respeto. Pero no logró separarlo del todo de su punto de partida.

Nació en Vancouver el 11 de junio de 1978, hijo de una directora de casting irlandesa y un padre texano que se separaron cuando Joshua era pequeño. Su compañero de clase en la Kitsilano Secondary School era Ryan Reynolds, lo que dice algo sobre el agua de esa provincia. Consiguió su primer crédito en pantalla a los trece años —un papel menor en Crooked Hearts— y la trilogía de Mighty Ducks, que comenzó en 1992, lo convirtió en un rostro reconocible en las salas de estar de toda Norteamérica. Charlie Conway era optimista, luchador y ligeramente magnético, de la manera en que a veces lo son los actores infantiles antes de entender lo que hacen.

Dawson’s Creek llegó en 1998, cuando Jackson tenía diecinueve años. Interpretó a Pacey Witter, la persona más inteligente de la sala que fingía no serlo, y la serie duró seis temporadas y 128 episodios y lo convirtió en un ícono adolescente global en el momento exacto en que quizá hubiera preferido ser invisible. El papel era una trampa disfrazada de oportunidad. También resultó ser una excelente televisión, lo que hizo más difícil dejarlo atrás.

Las películas que hizo durante y después de Dawson’s Creek —Cruel Intentions, The Skulls, el thriller ocasional— eran en su mayoría irrelevantes. One Week, un filme canadiense de viaje por carretera de 2008 dirigido por Michael McGowan, es la excepción: Jackson interpreta a Ben Tyler, un hombre recién diagnosticado con cáncer que recorre Canadá en motocicleta porque no hay nada más que hacer al respecto. La película es desapasionada y específicamente canadiense de una manera que su trabajo televisivo estadounidense nunca tuvo que ser, y le valió el premio Genie al mejor actor principal —el único gran galardón actoral individual de su carrera—. Recibió casi ninguna atención en Estados Unidos, lo cual es un argumento en sí mismo.

Fringe (2008–2013) le dio una plataforma con escala real. Peter Bishop, el héroe reacio del procedimental de ciencia ficción de J.J. Abrams, duró cinco temporadas en Fox y atrajo a un público devoto que todavía conecta a Jackson con esa serie más que con cualquier cosa hecha después. The Affair (2014–2018), un drama de Showtime con la ambición estructural de una novela literaria, contado desde perspectivas rivales y contradictorias, le otorgó la credibilidad adulta hacia la que venía trabajando. Luego, en 2018, debutó en Broadway en una reposición de Children of a Lesser God en el Studio 54, junto a Lauren Ridloff, en una producción dirigida por Kenny Leon. The New York Times dijo que provocaba asombro. Tenía cuarenta años.

El papel que cambió la conversación fue Dr. Death en Peacock en 2021. Jackson interpretó a Christopher Duntsch, un neurocirujano real de Dallas que lisiaba y mataba pacientes deliberadamente —un hombre cuya plausibilidad externa era todo el instrumento de su daño—. Los críticos lo llamaron la mejor actuación de su carrera. Una nominación al Critics’ Choice Television Award al mejor actor en una serie limitada lo puso en una categoría que rara vez había ocupado. El problema fue que la serie se emitió en Peacock durante el verano y no pudo generar la velocidad cultural para que el reconocimiento perdurara.

Fatal Attraction (Paramount+, 2023) debía consolidar ese impulso. No lo hizo: críticas mixtas y cancelación después de una temporada. Doctor Odyssey (ABC, 2024–2025), una serie de Ryan Murphy a bordo de un crucero de lujo de la que Jackson también fue productor ejecutivo, presentó el problema opuesto: atrajo 4,23 millones de espectadores en su estreno, el estreno de drama de ABC con mayor audiencia en cuatro años, y de todos modos fue cancelada cuando expiraron las opciones del elenco. Parece no poder lograr validación crítica y comercial al mismo tiempo, lo cual es un tipo específico de frustración reservado para actores a quienes la industria respeta más de lo que los utiliza.

El año 2025 no fue amable en otros aspectos. El incendio de Palisades en enero destruyó su casa en Topanga Canyon, una propiedad que poseía desde 2001 y en la que había vivido de manera intermitente durante veinticinco años. Su divorcio de la actriz británico-jamaicana Jodie Turner-Smith, quien había presentado la solicitud en octubre de 2023, se finalizó en abril de 2025; comparten la custodia conjunta de su hija, Juno, nacida en abril de 2020. James Van Der Beek —su compañero en Dawson’s Creek, su par en la extraña geografía de la celebridad adolescente— murió en febrero de 2025 a los cuarenta y ocho años de cáncer colorrectal. Jackson habló públicamente sobre la pérdida un mes después, diciendo que ahora le afectaba de manera distinta, ya que él mismo era padre.

Lo que ofreció 2026 fue un tipo particular de recomenzar. Happy Hours, dirigida por Holmes y concebida como la primera parte de una trilogía, reunió a dos personas que se conocieron de adolescentes y se encontraron de nuevo creativamente alineadas a finales de sus cuarenta. How to Survive Without Me, el piloto de HBO Max con Berlanti y Ray Romano, tiene a Jackson interpretando a un chef de Los Ángeles que lleva las recetas de su difunta madre y esconde algo que amenaza todo lo que lo rodea —una descripción que suena, si uno se lo permite, como una propuesta sobre alguien que construyó toda su carrera adulta sobre un éxito adolescente y todavía, de manera improbable, sigue construyendo—.

Siempre fue más interesante que cualquier cosa en la que apareciera. Eso ha sido a la vez el problema y el punto.