Rebecca Miller, la directora que conquistó el Emmy con la vida de Martin Scorsese

Rebecca Miller

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	15 de septiembre de 1962 Roxbury, Connecticut, Estados Unidos
Ocupación	Directora de cine, guionista y novelista
Conocido por	El Plan de Maggie, Secretos de mujer, Llego a mí
Premios	Gran Premio del Jurado de Sundance · Independent Spirit · Premio Open Palm · Emmy · Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) al logro sobresaliente en dirección de series documentales/noticiosas

Durante buena parte de su vida profesional, Rebecca Miller ha sido presentada como familiar de alguien más. Los perfiles suelen empezar hablando de su padre, el dramaturgo Arthur Miller, o de su esposo, Daniel Day-Lewis, y solo después llegan a las películas que ella misma escribió y dirigió. La ironía de su racha reciente es que la obra que por fin le valió los aplausos más sonoros de la industria es el retrato de otro hombre: Mr. Scorsese, su serie documental sobre Martin Scorsese, le dio un Emmy y un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos. Su próxima película vuelve la cámara hacia el tema que atraviesa casi todo lo que ha hecho: una mujer que busca cómo vivir bajo sus propios términos.

Creció en Roxbury, Connecticut, hija de Arthur Miller y de su tercera esposa, Inge Morath, fotógrafa de Magnum nacida en Austria. La familia vivía rodeada de artistas. El escultor Alexander Calder era vecino suyo y otro escultor de la zona, Philip Grausman, le dio clases de dibujo. La pintura fue lo primero. En Yale estudió pintura y literatura; después se fue a Múnich con una beca antes de instalarse en Nueva York, donde expuso pinturas y esculturas, tomó clases de cine en The New School y realizó cortometrajes sin diálogos que exhibía junto con sus obras.

Antes de dirigir, actuó. Miller, nacida el 15 de septiembre de 1962, debutó en el teatro en 1988 como Anya en el montaje de The Cherry Orchard dirigido por Peter Brook y, a principios de los noventa, tuvo papeles secundarios en películas de directores como Mike Nichols y Alan J. Pakula. En 1991 escribió y dirigió el cortometraje Florence, con Marcia Gay Harden como una mujer tan empática que absorbe los síntomas de otras personas, hasta que contrae la amnesia de una vecina y olvida quién es. Hoy se lee como una primera declaración de un tema al que volvería una y otra vez: la identidad como algo que una mujer tiene que defender, tomar prestado o reconstruir.

Su primer largometraje, Ángela, sigue a una niña de diez años que intenta purgar su alma del pecado para curar a su madre, que padece una enfermedad mental. La película se presentó en Sundance en 1995 y le valió a Miller el premio Filmmakers Trophy del festival. El gran salto llegó con una obra de ficción propia. Intimidades, una colección de retratos en prosa de mujeres publicada en 2001, se convirtió en una película de tres partes protagonizada por Kyra Sedgwick, Parker Posey y Fairuza Balk, cada una en el papel de una mujer que deja atrás una vida que se le ha cerrado encima. La película ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance en 2002, le consiguió a Miller el premio John Cassavetes de los Independent Spirit Awards y pasó a formar parte de la colección permanente del Museum of Modern Art.

Los años siguientes mostraron la facilidad con que se movía entre la página y la pantalla. Junto con David Auburn adaptó para John Madden su obra ganadora del Pulitzer, La Prueba, protagonizada por Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins. Ese mismo año dirigió a Day-Lewis en La balada de Jack y Rose, la historia de un padre y su hija de dieciséis años que viven aislados, filmada en Nueva Escocia y en la Isla del Príncipe Eduardo, con Camilla Belle y Catherine Keener. Después publicó la novela Secretos de mujer y ella misma la llevó al cine en 2009, con Robin Wright como una mujer cuyo traslado a una comunidad de retiro junto a un esposo mucho mayor despierta recuerdos de una juventud alocada en Nueva York. El elenco también incluía a Alan Arkin, Keanu Reeves, Winona Ryder y Julianne Moore.

La ficción siguió el ritmo del cine. Jacob’s Folly, su novela de 2013 sobre un libertino francés del siglo XVIII que renace como mosca doméstica en la Nueva York contemporánea, recibió críticas elogiosas, y en 2022 publicó la colección de cuentos Total. En la pantalla, El Plan de Maggie se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2015 y llegó a los cines estadounidenses al año siguiente, distribuida por Sony Pictures Classics. Greta Gerwig interpreta a una neoyorquina que decide tener un hijo sola, se enamora de un académico casado interpretado por Ethan Hawke y, más adelante, trama la manera de devolvérselo a su esposa, Julianne Moore. Dos años después llegó Arthur Miller: Escritor, un documental de HBO sobre su padre que se estrenó en Telluride y obtuvo una nominación al Emmy.

El punto débil de la carrera de Miller ha sido la continuidad, no el talento. Pasaron seis años entre Secretos de mujer y El Plan de Maggie, y luego transcurrieron otros ocho antes de Llegó a mí, así que cada nuevo largometraje ha llegado con el peso de un regreso. Esta última abrió la Berlinale en 2023, con Peter Dinklage como un compositor de ópera bloqueado, junto a Anne Hathaway y Marisa Tomei, y dividió a la crítica. Screen Daily la describió como una comedia agridulce, enrevesada y diseñada para gustar al público; The Film Stage la consideró una comedia disparatada dolorosamente carente de humor, y TheWrap la calificó de bienintencionada, pero insípida. En el caso de una directora cuyas películas suelen describirse como literarias, el riesgo siempre ha sido que la escritura se imponga al drama.

La respuesta llegó desde una dirección inesperada. Mr. Scorsese empezó como un documental de largometraje y se convirtió en una serie de cinco episodios cuando Miller, con acceso irrestricto al archivo personal de Scorsese, recorrió su vida desde sus años de estudiante en la Universidad de Nueva York hasta el presente. Entre las personas entrevistadas están Robert De Niro, Steven Spielberg y Mick Jagger. La serie se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en 2025 y llegó a Apple TV el 17 de octubre de ese año, con elogios casi unánimes. En 2026 ganó el Emmy a mejor serie documental o de no ficción, el premio del Directors Guild of America a mejor serie documental y dos Critics Choice Documentary Awards. Ese mismo festival había estrenado Anemone, el primer largometraje de su hijo Ronan Day-Lewis, coescrito con su padre y que marcó el primer papel de Daniel Day-Lewis en la pantalla desde Phantom Thread. Miller y Day-Lewis se conocieron en una proyección de The Crucible, la adaptación cinematográfica de la obra de su padre, y se casaron en noviembre de 1996; tienen dos hijos y mantienen su vida familiar mayormente fuera del ojo público.

Su novena película vuelve a contar la historia de una mujer. Moonsong: A Life In Seven Verses, que Miller adaptó de la biografía de Leonard S. Marcus Margaret Wise Brown: Awakened by the Moon, sigue a la autora de Goodnight Moon y The Runaway Bunny por la Nueva York de los años treinta, donde desarrolló un nuevo enfoque sensorial para los libros infantiles en medio de turbulentas relaciones amorosas. Elle Fanning interpreta a Brown, Julianne Moore a la poeta Michael Strange y Josh Hartnett al socialité Big Bill Gaston. En noviembre de 2026, Emma Thompson, Sally Hawkins, Danny Huston, Robert Aramayo y Chloe Pirrie se sumaron al elenco, mientras The Veterans comenzaba a ofrecer la película en el American Film Market. «Margaret me parece profundamente moderna», dijo Miller, y la describió como una figura para los jóvenes «que buscan una manera de vivir sin renunciar a la multiplicidad de su verdadero yo». Scorsese es productor ejecutivo y Round Films, la compañía de Miller y Damon Cardasis, está a cargo de la producción. Está previsto que el rodaje comience en mayo de 2027.