Oliver Stone, el director que hizo de la duda sobre el poder su método de trabajo

Hay directores que hacen películas sobre la historia y hay directores que hacen películas contra ella. Oliver Stone pertenece a la segunda categoría. Desde Vietnam hasta la Plaza Dealey, desde Wall Street hasta los servidores de la NSA, Stone pasó cinco décadas construyendo un cine que parte de una premisa simple: lo que te dijeron que pasó no es lo que pasó. A los 79 años está rodando lo que llama su último largometraje de ficción, y la pregunta sigue siendo la misma.

Su historia personal es tan densa como cualquiera de sus películas. Hijo de un corredor de bolsa de Wall Street y una madre francesa, Stone abandonó Yale, fue a Vietnam a enseñar inglés antes de que el conflicto escalara, y después regresó voluntariamente a combatir. Sirvió trece meses con la 25ª División de Infantería, resultó herido dos veces y fue condecorado con la Estrella de Bronce al valor. Regresó y estudió cine en la NYU con Martin Scorsese. Nació en Nueva York en septiembre de 1946, pero lo formaron dos mundos que ninguno de los dos sabía que estaban construyendo un cineasta.

Los primeros años fueron de acumulación silenciosa. Escribió guiones que dirigieron otros — Midnight Express (1978, Óscar al mejor guion adaptado) y Scarface (1983, dirigida por Brian De Palma) — antes de que nada propio llegara a las pantallas. Salvador (1986) fue el primero en mostrar qué podía hacer Stone cuando nadie le ponía el freno: un retrato sin filtro de la violencia de Estado en Centroamérica que fue incómodo exactamente donde tenía que serlo.

Después vino una racha sin equivalente en la historia del cine de estudio. Pelotón (1986) ganó el Óscar a la mejor película. Nacido el Cuatro de Julio (1989) le dio a Stone su segundo Óscar como director. Juntas, las dos películas cambiaron cómo una generación de estadounidenses pensaba sobre Vietnam. JFK: Caso abierto (1991) fue el siguiente movimiento: tres horas argumentando que el asesinato de Kennedy fue una conspiración, montadas con tanta pericia técnica que funcionaban como un veredicto cinematográfico. La indignación que generó presionó al Congreso para aprobar la Ley de Registros del JFK (1992) y conseguir una desclasificación parcial. Stone no probó nada. Demostró que había algo que probar.

La controversia sobre JFK revela algo sobre Stone que sus detractores y sus fans tienden a pasar por alto: el método importa tanto como el resultado. Stone no es un documentalista disfrazado de director de ficción. Es un cineasta que usa las herramientas del cine — montaje, ritmo, perspectiva múltiple — para argumentar, no solo para narrar. Cuando eso funciona, como en Pelotón o en JFK, el resultado sacude al espectador de una manera que el documental tradicional no puede. Cuando no funciona del todo, como en algunas de sus películas posteriores, la maquinaria se nota demasiado.

En la segunda mitad de los 2000 el cine de ficción le fue más esquivo. Alexander (2004) fracasó. El giro hacia el documental resultó más sostenible: Nuclear Now (2022) abogó por la energía nuclear como solución climática; Lula (2024) se estrenó en Cannes. Su memoir Chasing the Light recorre los primeros años con una honestidad que resulta familiar para quienes conocen sus mejores películas.

White Lies, su largometraje de ficción en producción desde principios de 2026, protagonizado por Josh Hartnett, rueda en Roma, Bangkok y Sofía. Stone lo llama su última película de ficción. En abril de 2025 testificó ante el Congreso sobre los archivos del caso JFK y pidió reabrir la investigación. Llevan décadas diciéndole que ya es suficiente. Sigue sin hacerles caso.

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