Ingrid Bergman, la actriz que EE.UU. quiso prohibir y no pudo

Ingrid Bergman

Photo: Arthur Cantor / Public domain, via Wikimedia Commons

Nacimiento	29 de agosto de 1915 Stockholm, Sweden
Fallecimiento	29 de agosto de 1982 (67)
Ocupación	Actriz
Conocido por	Casablanca, Tuyo es mi corazón, Muerte en el Expreso de Oriente
Premios	3 Óscar · Premio Tony · Emmy

Una tarde de marzo, un senador se paró en el pleno del Senado de Estados Unidos y le declaró la guerra a una actriz. Edwin C. Johnson, de Colorado, calificó a Ingrid Bergman de “poderosa influencia para el mal” y propuso una legislación para impedir que extranjeros “moralmente transgresores” trabajaran en el cine estadounidense. No había cometido un delito. Había dejado a su marido, se había enamorado de un director italiano y se había negado a fingir lo contrario. Hollywood había pasado una década construyéndola como un símbolo de la virtud femenina — y ahora enfrentaba la consecuencia de erigir un ídolo: cuando el ídolo actúa como una persona, los creyentes se sienten traicionados personalmente.

Llegó a un hospital de Estocolmo el 29 de agosto de 1915 — su padre era un fotógrafo sueco, su madre alemana y ya moribunda; Frieda Adler Bergman murió antes de que Ingrid cumpliera tres años. Justus Samuel Bergman crió a su hija solo y murió en 1929, dejándola al cuidado de una tía que falleció ese mismo año. Pasó a manos de un tío y se formó en la Escuela de Teatro Dramático Real de Estocolmo a los diecisiete años, llevando consigo una cámara de 16 mm que su padre le había regalado y un ojo heredado para lo que un encuadre podía contener.

La trayectoria de Estocolmo a Hollywood fue asombrosamente rápida. Su actuación en la sueca Intermezzo (1936) llamó la atención del productor David O. Selznick; él la llevó a Hollywood para hacer una versión en inglés. El Intermezzo estadounidense de 1939 la lanzó, y lo que siguió fue una década de papeles que el sistema de estudios ensambló en una arquitectura de la virtud femenina: amantes desinteresadas, heroínas devotas, mujeres definidas por sus sacrificios. Por quién doblan las campanas (1943) confirmó su peso en taquilla. Casablanca (1942) — una película que aparentemente le costó trabajo valorar durante la producción — la convirtió en una figura permanente de la memoria colectiva.

Ingrid Bergman en Gaslight (1944) — Ingrid Bergman en *Gaslight* (1944)

Gaslight (1944) le trajo su primer Premio de la Academia, por una actuación en la que interpretó a una mujer a la que convencen metódicamente de que está perdiendo la cordura — un papel que ha envejecido hacia algo psicológicamente más interesante de lo que su recepción original permitió. Alfred Hitchcock luego la dirigió en Spellbound (1945) y en la más precisa, más inquietante Notorious (1946), en la que interpretó a una mujer desplegada como espía por el hombre que ama. Estas no eran películas que le exigieran ser pura. Le exigían ser complicada. Ella era mejor en eso de lo que el estudio quería admitir.

El mito de la pureza era infraestructura comercial. Había interpretado a monjas, mártires y santas — apareciendo como Juana de Arco en Juana de Arco (1948) en el apogeo de su moneda de santidad — y esto era lo que el público estadounidense estaba comprando. También era, según sugirió después, una personalidad que le resultaba genuinamente desconcertante. “La gente me vio en Juana de Arco y me declaró santa”, dijo. “No lo soy. Solo soy una mujer, otro ser humano.” El problema de fabricar ese tipo de imagen es que la persona dentro de ella sigue siendo una persona.

En 1949 le escribió a Roberto Rossellini — una carta expresando admiración por su película Roma, ciudad abierta y ofreciéndose a trabajar con él. La película que hicieron juntos fue Stromboli (1950), filmada en una isla volcánica italiana. Quedó embarazada durante la producción; Rossellini no era su esposo. La condena de Johnson en el Senado llegó en marzo de 1950. Ella describió recibir bolsas de correo de odio: “Puta asquerosa. Perra.” Se casó con Rossellini ese mayo y se quedó en Europa. Su matrimonio produjo tres hijos, incluyendo a la actriz Isabella Rossellini. El matrimonio terminó en 1957.

Las películas que hizo con Rossellini — Stromboli, Europa ’51 (1952), Viaje a Italia (1954) — fueron fracasos comerciales y desestimaciones críticas en su momento. La versión revisionista llegó dos décadas después, colocándolas entre las obras fundacionales del cine europeo moderno. Esa brecha entre el fracaso contemporáneo y la canonización eventual es una característica estructural de su carrera: ella estaba repetidamente en algún lugar para el que el público no estaba listo.

Anastasia (1956) fue su regreso a Hollywood — y la industria, aparentemente perdonando sin haberse disculpado formalmente, le otorgó un segundo Premio de la Academia. El senador Charles Percy de Illinois emitió una disculpa formal en 1972 en nombre del Congreso, mucho después de que el daño hubiera sido absorbido. Ella fue filosófica al respecto. Tenía otro trabajo que hacer.

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Asesinato en el Orient Express (1974) le produjo su tercer Oscar — Mejor Actriz de Reparto, en un breve papel que afirmó haber aceptado como favor y ganado por accidente. Sonata de otoño (1978), dirigida por el no emparentado Ingmar Bergman, le trajo una sexta nominación al Premio de la Academia y un ajuste de cuentas formal en pantalla con la idea de que un gran artista también podía ser un padre remoto e inadecuado — Liv Ullmann interpretó a su hija en una confrontación que ninguno de los dos personajes podía sobrevivir del todo. Ella aceptó la lectura sin mucha discusión.

Murió el 29 de agosto de 1982 — su cumpleaños número 67 — en Londres, de cáncer de mama diagnosticado ocho años antes. Había pasado esos últimos años trabajando. Una mujer llamada Golda (1982), una película para televisión sobre Golda Meir, le valió un Emmy póstumo. El Senado que la había condenado y la Academia que la había premiado tres veces finalmente coincidieron en lo mismo que ella había insistido durante todo el tiempo: que lo que importaba era el trabajo.