Cameron Diaz, la actriz que llamó a su retiro sus mejores diez años y aun así regresó

Cameron Diaz

Photo: Eva Rinaldi from Abbotsford, Australia / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	30 de agosto de 1972 San Diego, California, EE. UU.
Ocupación	Actriz, modelo, empresaria
Conocido por	Shrek, Shrek 2, Minority report: Sentencia previa
Premios	4× nominada al Globo de Oro · 3× nominada al Premio del Sindicato de Actores · BAFTA · Estella en el Paseo de la Fama de Hollywood · Globo de Oro (nominación) · Premio SAG (nominación) · BAFTA (nominación) · Hollywood Walk of Fame

En el sillón de The Graham Norton Show, Cameron Diaz dijo algo que las estrellas que regresan no suelen decir. La década que pasó lejos de los sets de filmación, le contó al público, había sido la mejor etapa de su vida: años en los que se sintió libre para ser madre y esposa, y para vivir casi siempre fuera de la vista de todos. Lo decía en serio. También estaba ahí para promocionar una nueva comedia de acción para Netflix, y falta apenas unas semanas para el estreno de otra película suya para la misma plataforma.

Ahí está la contradicción más interesante de su historia. Hollywood suele interpretar el retiro como una derrota y el regreso como un rescate, pero ninguna de esas lecturas encaja. Diaz no se fue porque dejaran de llegarle ofertas: se retiró cuando estaba en la cima de las tablas salariales, cansada de vivir con las maletas hechas y trasladarse de una locación a otra. Tampoco volvió porque necesitara trabajar. Su segunda etapa parece menos una recuperación que un experimento: una profesional con todo el poder de negociación que podría necesitar, que pone a prueba cuánto del antiguo oficio quiere realmente y bajo qué condiciones.

Long Beach la marcó más que San Diego, la ciudad donde nació el 30 de agosto de 1972. Su padre, Emilio, era capataz de la petrolera Unocal y provenía de una familia cubana cuyos antepasados habían emigrado desde Cádiz; su madre, Billie, agente de importación y exportación, tenía raíces principalmente inglesas y alemanas. Diaz ha descrito una infancia austera en la que la familia juntaba latas de refresco para cambiarlas por dinero, porque veinte dólares significaban mucho para ellos; siempre agrega que eran felices. En Long Beach Polytechnic High School compartió los pasillos con un estudiante que más tarde se convertiría en Snoop Dogg.

El modelaje llegó antes que la actuación. A los 16 años, cuando todavía estaba en la preparatoria, firmó con Elite Model Management y pronto apareció en anuncios de Calvin Klein y Levi’s; a los 17 ya estaba en la portada de Seventeen. El trabajo la llevó a Japón, donde una sesión para LA Gear la puso en contacto con el productor de videos Carlos de la Torre, su pareja durante los cuatro años siguientes, y también a Australia, donde filmó un comercial de Coca-Cola en Sídney. Nada de eso implicaba un guion.

Eso cambió casi por accidente. Un agente de Elite que conocía a los productores de La Máscara la mandó a hacer una prueba para el papel de Tina Carlyle, la cantante de un club nocturno que conquista a Jim Carrey. Tenía 21 años y nunca había actuado; las clases comenzaron después de que la eligieran. La película estuvo entre los diez estrenos más taquilleros de 1994, y Diaz se convirtió en estrella de cine antes de aprender el oficio. Los años siguientes fueron como un aprendizaje a la vista de todos: la comedia negra The Last Supper, una exbailarina de striptease junto a Keanu Reeves en Feeling Minnesota, She’s the One, de Edward Burns, y luego la radiante y adinerada prometida contra quien Julia Roberts trama en La boda de mi mejor amigo, un éxito mundial.

Loco por Mary dejó claro lo que podía sostener como protagonista. La comedia de los hermanos Farrelly, construida alrededor de su personaje, una mujer de Miami a quien persiguen media docena de hombres, fue la comedia más taquillera de 1998 en Norteamérica, recaudó 369 millones de dólares en todo el mundo y le valió su primera nominación al Globo de Oro. Al año siguiente se transformó por completo en un papel. En ¿Quieres ser John Malkovich?, de Spike Jonze, interpretó a Lotte, la esposa de un titiritero desempleado, despeinada y obsesionada con los animales; su aspecto era tan desaliñado que Roger Ebert escribió que apenas la reconoció. Los votantes del Globo de Oro, los BAFTA y el Sindicato de Actores la nominaron a mejor actriz de reparto. Unas semanas después, era la joven dueña de una franquicia de futbol que se enfrentaba a Al Pacino en Un domingo cualquiera, de Oliver Stone.

La década siguiente avanzó por dos caminos a la vez. Los ángeles de Charlie, con Drew Barrymore y Lucy Liu, recaudó 264 millones de dólares y dio lugar a una secuela en 2003. En 2001 prestó su voz a la princesa Fiona, la integrante de la realeza víctima de una maldición que se convierte en ogra al atardecer, en Shrek, la primera película en ganar el Óscar a mejor película animada y el inicio de una franquicia que tuvo tres secuelas. Entre esos motores comerciales, siguió eligiendo material más exigente. En Vanilla Sky, Cameron Crowe la puso en el papel de la amante despechada del vanidoso heredero de una editorial interpretado por Tom Cruise; The New York Times calificó su actuación de ferozmente emotiva, que además le trajo otra ronda de nominaciones al Globo de Oro y al SAG. Después, Martin Scorsese la convirtió en Jenny Everdeane, una carterista que trabaja en Five Points, en Pandillas de Nueva York, su cuarta nominación al Globo de Oro.

A mediados de los años 2000 llegaron algunas de sus actuaciones quizá más infravaloradas. En En sus zapatos, junto a Toni Collette y Shirley MacLaine, interpretó a una hermana menor disléxica y empeñada en sabotearse; USA Today la calificó como lo mejor que había hecho. The Holiday, de Nancy Meyers, recaudó más de 205 millones de dólares; Encuentro Explosivo la reunió de nuevo con Cruise; Malas enseñanzas recaudó 216 millones gracias a una protagonista grosera que gustó mucho más a los críticos que la película en sí. Se estima que ganó 50 millones de dólares en el año que terminó en junio de 2008; Forbes la ubicó como la celebridad más rica en 2010 y, en 2013, fue nombrada la actriz mejor pagada de Hollywood mayor de 40 años.

Aquí el registro oficial se vuelve extraño. Cuatro nominaciones al Globo de Oro, tres del Sindicato de Actores, una de los BAFTA, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2009 y ni una sola nominación al Óscar. En su momento, el desaire por ¿Quieres ser John Malkovich? provocó una reacción pública en su defensa y, en 2016, IndieWire la incluyó entre los mejores actores que nunca han sido nominados. Parte de la explicación es que tomó sus decisiones más audaces en géneros que los votantes de premios suelen desestimar. Otra parte está en su propia filmografía, que servía de contraargumento: What Happens in Vegas y The Green Hornet fueron destrozadas por la crítica, y la magnitud de su éxito de taquilla facilitó que la encasillaran como una figura comercial. Incluso su gélida interpretación tardía de una intrigante en El abogado del crimen, de Ridley Scott, destacada como una de sus mejores actuaciones en años, apareció en una película que no gustó a los críticos. La reputación se consolidó y sobrevivió a las pruebas que la contradecían.

Su salida fue más discreta que su carrera. Después de una serie de comedias en 2014, que terminó con la nueva versión musical de Annie, en la que varios críticos consideraron que su Miss Hannigan era demasiado provocadora, dejó de actuar. En julio de 2017 dijo que se había cansado de viajar para filmar; en marzo del año siguiente confirmó que se había retirado. Para entonces se había casado con Benji Madden, guitarrista de Good Charlotte, en su casa de Beverly Hills, el 5 de enero de 2015, diez meses después de que Nicole Richie, esposa de Joel, el hermano gemelo de Madden, los presentara. Su hija, Raddix, nació por gestación subrogada en diciembre de 2019.

El retiro no significó quedarse de brazos cruzados. Ya había escrito The Body Book con Sandra Bark; el libro llegó al segundo lugar de la lista de los más vendidos de The New York Times en 2014. En 2016 publicó The Longevity Book, sobre la ciencia del envejecimiento. Invirtió en empresas emergentes de salud como Seed Health y, en 2020, lanzó Avaline, una marca de vino orgánico, junto con la empresaria Katherine Power; en octubre de 2026, la publicación especializada Market Watch la nombró marca de vino del año. En 2022 apareció como jueza invitada en RuPaul’s Drag Race All Stars, un programa que, dijo, le encantaba.

El regreso se anunció en junio de 2022 y tardó más de dos años en llegar a las pantallas. De vuelta a la acción, comedia de espías de Seth Gordon en la que ella y Jamie Foxx interpretan a exagentes de la CIA cuya identidad queda al descubierto quince años después de desaparecer, llegó a Netflix el 17 de enero de 2025. Tuvo 46.8 millones de visualizaciones en sus primeros tres días, el mayor estreno de una película en inglés de Netflix desde The Adam Project, aunque las críticas fueron tibias: obtuvo un 31 por ciento de reseñas positivas en Rotten Tomatoes, cuyo consenso decía que la pareja merecía una bienvenida más cálida. Diaz atribuyó el mérito sin rodeos. «Estoy de vuelta gracias a Jamie», dijo, y explicó que, si iba a dejar a su familia diez horas al día, quería pasarlas con el hombre más talentoso del negocio. Cuando le preguntaron si el regreso era permanente, solo respondió que quizá fuera el comienzo y que tal vez volvería poco a poco.

Y así volvió, poco a poco. En Outcome, comedia negra de Jonah Hill sobre una querida estrella de Hollywood, interpretada por Keanu Reeves, que emprende una gira de disculpas después de recibir una amenaza de chantaje, ella es Kyle, una de sus dos amistades más cercanas, junto con Matt Bomer. Fue su primera película con Reeves en tres décadas, desde Feeling Minnesota. Apple TV la estrenó el 10 de abril de 2026 y la crítica fue dura: 27 por ciento de reseñas positivas en Rotten Tomatoes y 37 en Metacritic. Esa misma primavera llegó una noticia más importante para ella. El 4 de mayo de 2026, Madden anunció el nacimiento de su tercer hijo, un niño llamado Nautas, dos años después de la llegada de su hijo Cardinal, en marzo de 2024.

Lo que viene deja ver los términos del acuerdo que ha hecho consigo misma. Un mal día, escrita por Laura Solon y dirigida por Jake Szymanski, director de Jury Duty, la presenta como Joy, una madre soltera que intenta cumplir una pequeña promesa que le hizo a su hija en el peor día de su vida: se llevan su auto con una grúa, un viaje a diálisis con su padre, interpretado por Ed O’Neill, sale mal y, cuando intenta retirar treinta dólares de un banco, creen que está cometiendo un robo. Danielle Brooks, Ben Schwartz y Rob Corddry completan el elenco. Netflix lanzó el primer tráiler a principios de noviembre y fijó el estreno de la película para el 11 de diciembre de 2026. Después de una película coral y una dupla protagónica, esta es la primera cinta de su regreso que descansa únicamente sobre ella, y cambia los aparatos de espionaje por un mandado común que sale mal.

Después llegará el papel que la acompaña desde hace un cuarto de siglo. Shrek 5, dirigida por Walt Dohrn y Conrad Vernon, llegará a los cines de la mano de Universal el 30 de junio de 2027, con Mike Myers y Eddie Murphy de vuelta junto a ella y Zendaya como Felicia, una de los tres hijos de Shrek y Fiona. Fiona es el personaje que abarca las dos etapas de su carrera. La mujer que le dijo al público de un programa de entrevistas que alejarse le había dado los mejores años de su vida ahora tiene proyectos en marcha hasta 2027, y los va eligiendo película por película.