Lindsay Lohan, la actriz a la que un segundo cambio de cuerpo le devolvió la carrera

Lindsay Lohan

Photo: Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	2 de julio de 1986 The Bronx, New York City, United States
Ocupación	Actriz, cantante y productora
Conocido por	Chicas Pesadas, El descanso, Juego de gemelas
Premios	MTV Movie Award for Breakthrough Female Performance · MTV Movie Award for Best Female Performance · MTV Movie Award for Best On-Screen Team · Teen Choice Award for Choice Breakout Movie Star · Young Artist

Lindsay Lohan ha pasado gran parte de su vida viendo cómo desconocidos discuten qué fue lo que salió mal con ella. Durante una década, la pregunta apareció en portadas de revistas, documentos judiciales y monólogos de programas nocturnos, y la respuesta siempre llegaba con la seguridad de quienes nunca la habían conocido: sus padres, las fiestas, los paparazzi, la presión. Casi nadie predijo cómo daría vuelta la historia. No regresó escapando de los papeles adolescentes que la hicieron famosa. Volvió metiéndose otra vez en uno de ellos, intercambiando cuerpos con Jamie Lee Curtis por segunda vez y descubriendo que toda una generación había estado esperando exactamente eso.

La paradoja va más allá de la nostalgia. La chica que alguna vez pareció atrapada en su propia imagen ahora decide cómo se usa esa imagen. Produce las comedias románticas de Netflix que protagoniza, fue productora ejecutiva de la secuela que la llevó de regreso a los cines y eligió, para su primer papel protagónico en una serie de televisión, a una mujer cuyo encanto oculta una casa llena de secretos. Su próxima película la reúne con el director que dio forma a sus mejores trabajos adolescentes. El público todavía cree que conoce a Lindsay Lohan. La pregunta más interesante es si alguna vez la conoció de verdad.

Una niña trabajadora en una casa llena de gente

Lindsay Dee Lohan fue la primera de cuatro hijos. Nació en el Bronx el 2 de julio de 1986, hija de Dina Lohan, ex cantante y bailarina, y Michael Lohan, antiguo operador bursátil de Wall Street. Creció en Long Island, primero en Merrick y después en Cold Spring Harbor, junto a sus hermanos Michael Jr., Aliana y Dakota, en una familia católica estadounidense de ascendencia irlandesa e italiana cuyas tensiones privadas se convertirían años más tarde en material para los tabloides. Sus padres se separaron cuando ella era pequeña, volvieron a estar juntos y se separaron de nuevo; el divorcio quedó formalizado en 2007, en pleno auge de su fama.

El trabajo llegó antes de que empezara formalmente la escuela. Ford Models la contrató a los tres años y, para cuando cumplió diez, ya había aparecido en más de sesenta comerciales de televisión, entre ellos anuncios de Pizza Hut, Wendy’s y una campaña de Jell-O junto a Bill Cosby, además de trabajos gráficos para Calvin Klein Kids y Abercrombie. Después llegó la televisión diurna: tras aparecer en un episodio de Guiding Light en 1993, se incorporó en 1996 a la telenovela de NBC Another World como Alli Fowler y permaneció allí un año. Fue el tipo de aprendizaje que enseña a una niña a marcar su posición, llorar a la señal y memorizar páginas de un día para otro, pero muy poco sobre lo que pasa cuando las cámaras siguen encendidas una vez terminada la jornada laboral.

Dos rostros en The Parent Trap

La oportunidad llegó de la mano de Disney y Nancy Meyers, quien eligió a la niña de once años para su nueva versión de The Parent Trap, estrenada en 1998. Lohan interpretó a Hallie Parker y Annie James, gemelas idénticas separadas al nacer que traman reunir a sus padres divorciados, interpretados por Dennis Quaid y Natasha Richardson. El papel le exigía dos acentos, dos conjuntos de gestos y un sinfín de escenas actuadas frente a nadie, y lo asumió con una seguridad que la crítica destacó. La película recaudó 92 millones de dólares en todo el mundo y le valió un Young Artist Award. También la amarró a una cultura de contratos que trataba a una niña exitosa como un recurso renovable.

Disney no le dio tregua. Protagonizó junto a Tyra Banks la película para televisión Life-Size en 2000 y Get a Clue en 2002, proyectos pensados para mantener al público joven pendiente de su rostro entre estrenos cinematográficos. En septiembre de 2002, Emilio y Gloria Estefan firmaron con ella un contrato de producción por cinco álbumes, una primera señal de que quienes la rodeaban veían una carrera pop en paralelo a la actuación. Tenía dieciséis años.

Los años en que todo funcionaba

Entre 2003 y 2005, Lohan tuvo una racha que la mayoría de los actores nunca alcanza. Freaky Friday, dirigida por Mark Waters, la puso junto a Jamie Lee Curtis como madre e hija que despiertan en el cuerpo de la otra, y convirtió una propiedad de Disney algo pasada de moda en un éxito de 160 millones de dólares. Lohan tuvo que interpretar a una terapeuta de mediana edad atrapada en el cuerpo de una adolescente guitarrista, y lo hizo con una comedia física tan precisa que los MTV Movie Awards le dieron el premio a la Revelación. Un año después, condujo esa misma ceremonia a los diecisiete años, la persona más joven en hacerlo.

Confessions of a Teenage Drama Queen llegó a principios de 2004 y tuvo un éxito moderado. Después vino la película que todavía la define. Mean Girls, escrita por Tina Fey y dirigida nuevamente por Waters, la eligió para interpretar a Cady Heron, una adolescente criada en África por padres investigadores que llega al campo de batalla social de una preparatoria suburbana estadounidense. La película recaudó 129 millones de dólares en todo el mundo y poco a poco se convirtió en algo más que un éxito: un lenguaje compartido por toda una generación, citado en redes sociales cada 3 de octubre y convertido en un musical de Broadway. La actuación de Lohan es lo que hace que funcione. Interpreta la corrupción de Cady como una serie de pequeñas decisiones creíbles, no como una transformación en villana, y el público sigue apoyándola incluso cuando está en su peor momento. Desde entonces, The New Yorker la ha situado en el undécimo puesto de las mejores actuaciones cinematográficas del siglo.

Herbie: Fully Loaded, en 2005, sumó otros 144 millones de dólares y consolidó su posición como una de las jóvenes intérpretes más rentables de Hollywood. Condujo Saturday Night Live tres veces entre 2004 y 2006. Forbes la incluyó en su lista Celebrity 100 durante dos años consecutivos. Según cualquier parámetro de la industria, ya había llegado a la cima.

Speak, Raw y una segunda carrera

La música no era un proyecto secundario. Tras firmar con Casablanca Records, Lohan lanzó su álbum debut, Speak, el 7 de diciembre de 2004. Debutó en el cuarto puesto del Billboard 200, con más de 260.000 copias vendidas en su primera semana; luego alcanzó el millón de unidades en Estados Unidos y obtuvo la certificación de platino. El sencillo principal, «Rumors», respondía directamente a los chismes que ya la rodeaban, y su video fue nominado a Mejor Video Pop en los MTV Video Music Awards de 2005.

Su segundo álbum, A Little More Personal (Raw), llegó en diciembre de 2005 con un tono más oscuro y autobiográfico. Lohan coescribió la mayoría de las canciones y «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)» abordó su relación fracturada con su padre de manera tan directa que el video se convirtió en noticia por sí mismo; el sencillo alcanzó el puesto 57 del Billboard Hot 100. El álbum llegó al puesto 20 y obtuvo certificación de oro, un resultado respetable que, aun así, se interpretó como un declive. Nunca lanzó un tercer álbum de estudio. En 2008, el tema dance «Bossy» encabezó la lista Hot Dance Club Play de Billboard; en 2015 participó en «Danceophobia», de Duran Duran, y en abril de 2020 regresó con «Back to Me», su primer sencillo en doce años, tras volver a firmar con Casablanca y Republic Records.

Intentar crecer frente a las cámaras

A mediados de los años 2000, se suponía que comenzaría su transición a papeles adultos y, sobre el papel, el plan tenía sentido. En 2006 se sumó al elenco de A Prairie Home Companion, la última película de Robert Altman, donde trabajó junto a Meryl Streep, y apareció en Bobby, de Emilio Estevez, cuyo reparto compartió una nominación al premio del Sindicato de Actores. Eran proyectos serios, y los directores que la contrataban hablaban de su instinto con auténtico respeto.

Las películas de estudio protagonizadas por ella fueron otra historia. Just My Luck, por la que, según se informó, cobró más de siete millones de dólares, debutó con 5,7 millones y le valió su primera nominación a los Golden Raspberry. Durante el rodaje de Georgia Rule en 2006, el ejecutivo del estudio James G. Robinson le envió una carta, filtrada posteriormente, en la que culpaba sus ausencias del set a «fiestas intensas que se prolongan toda la noche». Fue el momento en que un problema privado de producción se hizo de dominio público, y el público nunca lo devolvió. I Know Who Killed Me, estrenada en 2007, debutó con 3,5 millones de dólares y le dio dos premios Razzie de una sola vez por interpretar a gemelas, un cruel eco del doble papel que la había lanzado a la fama.

El juicio público de Lindsay Lohan

Lo que vino después fue uno de los derrumbes más documentados de la historia reciente de las celebridades. El 26 de mayo de 2007 fue arrestada en Beverly Hills tras chocar su auto y acusada de conducir bajo los efectos del alcohol y poseer cocaína. El 24 de julio la arrestaron de nuevo en Santa Mónica. Ese agosto se declaró culpable de dos cargos por estar bajo los efectos de una sustancia controlada y no refutó los cargos por conducir bajo los efectos del alcohol y manejar de forma imprudente. La sentenciaron a un día de cárcel, servicio comunitario, un programa de educación sobre el alcohol y tres años de libertad condicional. Pasó 84 minutos en prisión.

La libertad condicional se convirtió en el eje de su vida durante los ocho años siguientes. En julio de 2010, un juez la sentenció a 90 días por faltar a clases de educación sobre el alcohol ordenadas por el tribunal; cumplió 13 días en la cárcel de Lynwood y pasó directamente a un programa de rehabilitación en UCLA. Un examen de drogas fallido en septiembre de ese año la llevó al Betty Ford Center hasta enero de 2011. Semanas después de salir, se fue de una joyería de Venice con un collar de 2.500 dólares; el caso terminó con una sentencia de 120 días y 480 horas de servicio comunitario, parte de ellas en la morgue del condado de Los Ángeles, y pasó cerca de cinco semanas bajo arresto domiciliario con un monitor electrónico.

Los incidentes siguieron acumulándose. En junio de 2012, un Porsche que conducía chocó contra un camión en la Pacific Coast Highway, y más tarde la fiscalía la acusó de mentirle a la policía sobre quién iba al volante. En Nueva York, ese septiembre, la arrestaron después de que un auto rozara a un peatón y, en noviembre, tras un presunto altercado en un club nocturno de Manhattan. En marzo de 2013 no refutó los cargos del caso de California y aceptó pasar 90 días en un centro residencial de rehabilitación, cumplir servicio comunitario y asistir a terapia durante dieciocho meses. Su libertad condicional terminó finalmente el 28 de mayo de 2015, después de completar las últimas horas de servicio comunitario.

La historia aleccionadora y lo que dejó fuera

La versión aceptada de esos años sostiene que Lohan desperdició un talento excepcional, y hay algo de verdad en ello: faltó al trabajo, incumplió compromisos con las producciones y, a veces, mostró un desprecio abierto por los tribunales. Pero esa versión omite cuánto de su derrumbe fue fabricado y monetizado por otros. Todavía era adolescente cuando las agencias fotográficas empezaron a seguirla a todas horas y, para 2007, una sola foto suya al salir de un club valía más que la mayoría de las notas de revista que se construían alrededor de ella. Las peleas de sus padres se ventilaban en entrevistas. La carta del estudio que la tachaba de poco confiable la escribió el hombre que pagaba la película y no tardó en filtrarse a la prensa. Cada foto de un arresto generaba visitas, y esas visitas creaban demanda por la siguiente. Una generación posterior de estrellas, desde quienes salieron de la misma maquinaria de Disney hasta quienes huyeron por completo de las redes sociales, describiría más adelante ese mismo mecanismo en términos casi idénticos.

Nada de eso justifica que manejara de forma imprudente o faltara a las citas judiciales. Sí explica por qué la historia de Lindsay Lohan se convirtió en una moraleja donde ella era el único personaje con capacidad de decisión, y por qué el público que consumió su caída sintió después cierta vergüenza por haberla disfrutado tanto. Cuando finalmente regresó en 2022, buena parte del cariño con que la recibieron venía de personas que recordaban haberse reído de sus fotos policiales.

Un largo desvío por el cine independiente, el teatro y Mykonos

El trabajo no se detuvo durante los peores años, pero sí se redujo. Apareció en Machete, de Robert Rodriguez, en 2010, aunque su estancia en rehabilitación le impidió participar en la promoción. En 2012 interpretó a Elizabeth Taylor en la película de Lifetime Liz & Dick, que atrajo a 3,5 millones de espectadores y recibió una respuesta despiadada de la crítica. Al año siguiente hizo The Canyons, un thriller de presupuesto mínimo dirigido por Paul Schrader y escrito por Bret Easton Ellis, financiado en parte a través de Kickstarter. Aceptó cobrar 100 dólares al día más una parte de las ganancias y recibió crédito como coproductora. El rodaje fue caótico, como relató ampliamente The New York Times Magazine, y varios críticos destacaron su actuación como lo mejor de la película.

En 2014 se puso frente a las cámaras para Lindsay, una serie documental de ocho episodios para la cadena OWN de Oprah Winfrey que siguió sus primeros meses después de la rehabilitación. Ese octubre debutó en el West End con Speed-the-Plow, de David Mamet, en el Playhouse Theatre de Londres, en el papel de Karen, interpretado originalmente en Broadway por Madonna. Las críticas fueron variadas, pero completó la temporada. Ese mismo año se instaló en Dubái, una ciudad que le ofrecía una distancia de los fotógrafos que Los Ángeles nunca pudo darle.

Desde Hollywood, el resto de la década parecía un lento desvanecimiento. En 2018 interpretó un papel recurrente en la segunda temporada de la comedia británica Sick Note, de Sky One; apareció en la película de terror Among the Shadows y en 2019 encabezó Lindsay Lohan’s Beach Club, de MTV, un programa de telerrealidad sobre el personal de su local frente al mar en Mykonos, parte de un negocio de hospitalidad que también tenía una sede en Rodas. Más tarde ese año integró el jurado de The Masked Singer Australia. Lejos de la industria que ya la había descartado, reconstruía discretamente desde Dubái una vida que no dependía de ella.

Netflix, Freakier Friday y un segundo acto

El regreso empezó con una película navideña. Falling for Christmas, estrenada en Netflix el 10 de noviembre de 2022, la puso en el papel de una heredera consentida de un hotel que pierde la memoria en un accidente de esquí, y se convirtió en la película navideña más vista de la plataforma ese año. Era una modesta película de género y Lohan sabía exactamente qué era: fue productora ejecutiva, grabó una versión de «Jingle Bell Rock» como guiño a Mean Girls e interpretó la comedia con la ligereza que había faltado en su vida pública durante quince años. En marzo de 2022, antes incluso de que se estrenara, Netflix la contrató para otras dos películas. Irish Wish, en la que interpreta a una editora de libros que recibe un deseo durante un viaje a Irlanda, llegó en marzo de 2024; en noviembre de ese año le siguió Our Little Secret, una comedia navideña sobre dos exparejas obligadas a pasar la Navidad bajo el mismo techo. También produjo ambas.

En enero de 2024 hizo una breve aparición como presentadora del concurso final de Mathletes en la versión musical cinematográfica de Mean Girls, un cameo que funcionó como una especie de bendición pública. Luego llegó el proyecto que confirmó su regreso. Freakier Friday, dirigida por Nisha Ganatra a partir de un guion de Jordan Weiss, la reunió con Jamie Lee Curtis más de dos décadas después de la película original. Anna Coleman es ahora una madre soltera a punto de casarse, el intercambio de cuerpos se extiende a dos generaciones y Lohan, también productora ejecutiva, es el centro emocional de la película. Disney la estrenó el 8 de agosto de 2025 y recaudó 153 millones de dólares en todo el mundo, con un presupuesto de entre 42 y 45 millones. Fue su primer estreno amplio en cines desde Machete, quince años antes, y varios críticos escribieron que se veía como una actriz que había recuperado por completo el control de su ritmo cómico.

Dubái, Bader Shammas y, por fin, una vida privada

Su vida personal, que alguna vez fue lo más público de ella, ahora se mantiene deliberadamente en silencio. En noviembre de 2021 anunció su compromiso con Bader Shammas, un financiero kuwaití radicado en Dubái, y la pareja se casó en la primavera de 2022, algo que ella confirmó apenas unos meses después, el día de su cumpleaños número 36. En julio de 2023 dio a luz a su hijo, Luai, en Dubái. Sus padres, divorciados desde 2007, se habían reconciliado para 2023: una tregua familiar que habría sido impensable durante los años en que sus disputas llenaban las páginas de chismes.

El reconocimiento ha acompañado la estabilidad que recuperó. People la incluyó en su lista de las personas más bellas en 2024, veinte años después de su primera aparición, y las portadas de revistas que antes preguntaban qué le había pasado ahora quieren saber cómo lo logró. La respuesta más convincente está en su trabajo: una serie de proyectos que eligió, produjo y entregó a tiempo, en una industria que alguna vez la había declarado inasegurable.

Lo que viene: Count My Lies y Return to You

Sus próximos dos proyectos muestran a una actriz que elige con más cuidado que nunca. En Hulu protagonizará Count My Lies, una serie dramática limitada basada en la novela debut de Sophie Stava, publicada en 2025, y a cargo de Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, antiguos responsables de This Is Us. Lohan interpreta a Violet Lockhart, una madre neoyorquina adinerada y carismática que contrata como niñera a una mentirosa compulsiva, interpretada por Shailene Woodley, quien termina descubriendo una casa llena de secretos. Kit Harington interpreta a su esposo, Jay; también forman parte del elenco Katherine LaNasa, Lou Diamond Phillips, Sophia Bush y François Arnaud. Es su primer papel protagónico en una serie de televisión, es productora ejecutiva y se espera que la serie, filmada en Nueva York durante 2026, se estrene en 2027.

En septiembre de 2026, Netflix anunció que producirá y protagonizará Return to You, un drama romántico junto a Henry Golding y dirigido por Mark Waters, el cineasta detrás de Freaky Friday y Mean Girls. Escrita por Eric Champnella y ambientada en 2008, la película sigue a un abogado influyente pero solitario que recibe por error un DVD grabado por una mujer moribunda para su esposo y se propone encontrarlo. El rodaje principal comenzó el 28 de septiembre en Toronto, y Lohan vuelve a trabajar con el productor Brad Krevoy, su socio en Falling for Christmas e Irish Wish.

Ese último detalle encierra una simetría silenciosa. La película que la reúne con Waters transcurre en 2008, cuando estaba en libertad condicional y cada movimiento suyo se convertía en un titular; interpretará a una mujer que controla su propia vida en un año en el que ella no controlaba la suya. Durante gran parte de su vida, otras personas decidieron qué significaba la historia de Lindsay Lohan. A los cuarenta años, es ella quien la escribe y no parece tener prisa por dejar que alguien más tome la pluma.