Las 15 mejores series de la década de 2020, según su ambición

La década de 2020 se suponía que iba a ser el momento en que la televisión se derrumbara bajo su propio peso. En cambio, el techo se elevó. El dinero del streaming llegó a Seúl, Tokio y Madrid, el drama de prestigio dejó de ser una exportación puramente estadounidense y las mejores comedias de media hora empezaron a hacer cosas que los dramas de una hora no podían.

Las ordenamos por ambición y ejecución en lugar de por rating, y por eso un thriller de supervivencia coreano y una épica de época japonesa conviven con las series que arrasaron en los Emmy. Ninguna de las sorpresas está hasta arriba; empiezan unos lugares más abajo, y ahí es donde esta lista se gana sus discusiones.

1. Succession

Succession convirtió las maniobras corporativas en tragedia jacobea y las llenó con los diálogos más divertidos de la televisión. La dinastía mediática de Jesse Armstrong pasó todo su recorrido dándole vueltas a una sola pregunta —quién hereda— y la respondió con una temporada final tan controlada que dejó en ridículo a todo drama que echó a perder su final. Nada en esta década fue mejor para hacerte reír de personajes a los que también veías destruirse entre sí.

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2. Shogun

Shogun es una épica histórica narrada en buena parte en japonés, con productores japoneses y un elenco japonés, y aun así arrasó en los Emmy. Justin Marks y Rachel Kondo adaptaron la novela de James Clavell como algo para entenderse más que para exotizarse, y con ello pusieron fin al viejo debate sobre si el público de habla inglesa va a leer subtítulos. Sí lo hace, cuando el trabajo es así de bueno.

3. The Bear

The Bear convirtió la ansiedad en ritmo. El drama de cocina en Chicago de Christopher Storer avanza a punta de gritos encimados y desastres apenas esquivados, y luego se frena en seco para un episodio de una sola toma —«Review», el séptimo de su primera temporada— que se planta como la media hora más audaz técnicamente de la década. Es también, calladamente, una serie sobre el duelo disfrazada de comedia de oficina.

4. Squid Game

Squid Game es lo más visto que Netflix ha estrenado en su historia, y mucho más enojada con la deuda y las clases sociales de lo que dejaba ver su brillante estética de patio de juegos. Hwang Dong-hyuk escribió él mismo cada episodio, y la furia que late bajo los sets pastel es lo que la separó de las imitaciones desechables que fueron tras ella. Reacomodó cómo se le permite lucir a un fenómeno mundial, y de dónde se le permite venir.

5. Severance

Severance tiene la idea formal más limpia de la televisión: partir el yo en la puerta de la oficina y dejar que las dos mitades negocien a través de una línea que ninguna puede cruzar. El thriller de oficina de Dan Erickson usa esa premisa para decir algo verdaderamente inquietante sobre cómo sobrevivimos a los trabajos que odiamos, y la dirección de Ben Stiller hace que el beige corporativo se sienta como la escena de un crimen.

6. I May Destroy You

Michaela Coel escribió, codirigió y protagonizó I May Destroy You, la pieza televisiva más dura y honesta de la década sobre el consentimiento. Rechazó cada resolución fácil que el formato le ofrecía, sosteniendo la historia en un estado de ajuste de cuentas sin resolver que un drama menor habría acomodado antes del final. Nada en ella resulta cómodo, y ese es el logro.

7. The Rehearsal

Nathan Fielder construyó réplicas a escala real de bares y casas reales para que la gente pudiera ensayar las conversaciones más difíciles de sus vidas, y luego dejó que el experimento hiciera metástasis hasta que fue él quien perdía el control frente a la cámara. The Rehearsal es en parte comedia, en parte experimento social y en parte confesión, y nada más en la televisión intenta lo que ella hace.

8. Pachinko

Pachinko sigue a cuatro generaciones de una familia coreana por Corea, Japón y Estados Unidos, contada en tres idiomas y editada entre líneas temporales con una paciencia que casi ninguna serie moderna se atreve a arriesgar. La adaptación de Soo Hugh de la novela de Min Jin Lee es la saga familiar más bellamente hecha de la televisión, y esa rara épica que se gana su escala mediante la intimidad y no el espectáculo.

9. Better Call Saul

Better Call Saul fue una precuela que nadie pidió y que terminó superando a su celebrada serie madre en composición, paciencia y contención. Vince Gilligan y Peter Gould convirtieron la lenta corrupción de un abogado de poca monta en algo más cercano a la tragedia que al drama criminal, y sus últimas temporadas —que cayeron dentro de esta década— son lo mejor que ha hecho cualquiera de los involucrados.

10. Fleishman Is in Trouble

Fleishman Is in Trouble pasa siete episodios atrapada dentro del agravio de un hombre antes de entregarle en silencio la historia a la mujer que ha estado describiendo todo el tiempo. Taffy Brodesser-Akner adaptó su propia novela, y el giro de la versión de él a la de ella es el mejor truco estructural de la década: un recordatorio de que dentro de qué perspectiva estamos atrapados fue siempre lo que importaba.

11. Reservation Dogs

Reservation Dogs, de Sterlin Harjo, es una comedia de Oklahoma escrita y dirigida casi por completo por creadores indígenas, y es más divertida y más rara de lo que su modesta reputación jamás alcanzó a reconocer. Hecha junto a Taika Waititi, va del duelo adolescente al slapstick y al misticismo genuino sin que se note una sola costura, y ni una sola vez se explica a sí misma ante la mirada de un fuereño.

12. The White Lotus

The White Lotus convirtió las vacaciones en un resort de lujo en una autopsia anual de las clases sociales. Mike White demostró que una antología puede construir una marca duradera sin reciclar a un solo miembro del elenco, reiniciando cada temporada la locación, los huéspedes y el cadáver mientras conserva la misma lectura ácida sobre el dinero y quienes lo tienen de sobra.

13. Mare of Easttown

Mare of Easttown es un misterio de asesinato al que le importaba mucho más su pueblo que su cadáver. El quién lo hizo es casi accesorio frente al retrato de una comunidad de Pensilvania que se deshilacha, y los guiones de Brad Ingelsby le dieron a Kate Winslet un papel sin nada de vanidad: una detective de mediana edad a la que se le permite estar cansada, equivocada y sin glamur.

14. Baby Reindeer

Richard Gadd adaptó su propia experiencia de haber sido acosado y agredido en Baby Reindeer, siete episodios que se niegan a hacerlo simpático. Se instala en la incomodidad que la televisión suele maquinar para esquivar, implicando a su propio narrador a cada paso, y se volvió un genuino debate cultural precisamente porque se negaba a resolverse en un relato limpio de víctima y villano.

15. Slow Horses

Slow Horses es la serie más confiablemente excelente de la televisión y la menos ostentosa al respecto: una serie de espías sobre el fracaso, atendida por los rechazados del servicio de inteligencia. Gary Oldman interpreta al hombre menos glamuroso de Londres, y la negativa de la serie a glamurizar nada —el espionaje, la oficina, su propio héroe— es justo por lo que sigue dando en el blanco. Cada temporada es tan buena como la anterior.

Varias se quedaron a nada. Andor le dio a Star Wars una columna política adulta; Beef convirtió un incidente de furia al volante en un estudio de la desesperación; The Last of Us probó que una adaptación de videojuego podía cargar con verdadero peso dramático; Hacks no dejó de afilarse; Ripley reencuadró una historia conocida en un luminoso blanco y negro; y The Diplomat logró que la plática procedimental fuera genuinamente tensa. Cualquiera de ellas encabezaría una década más floja.

El punto de una lista como esta no es zanjar nada. La mejor televisión de la década de 2020 ha llegado de más lugares, en más idiomas y con formas más raras de lo que predijeron los agoreros de la década, y el volumen que todos temían acabó elevando el techo en lugar de sepultarlo. La década apenas va a la mitad. Discute el orden: para eso es.

Etiquetas: drama, TV series, streaming, Succession, The Bear, televisión, Shōgun, Squid Game

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