Name: De la Comédie-Française
Genre: Comedy
Released: 2026-07-22T00:00:00+00:00
Duration: 75 min
Cast: Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy

Toda farsa de tras bambalinas corre con el mismo motor: un telón que tiene que subir y un elenco que no está en condiciones de subirlo. «De la Comédie-Française» instala ese motor en el único escenario de Francia donde la regla es parte de la identidad de la casa. En la Comédie-Française, una función jamás se cancela. Por eso, cuando Nina, actriz de la compañía que está por presentar ahí su primera puesta en escena, ve cómo todo lo demás se viene abajo en las tres horas previas al estreno (un actor varado en un tren, equipo que falla, egos que chocan), cancelar es justo la salida que no tiene permitida.

Lo que lleva a la película más allá de una buena idea es quién está dentro del edificio. Los directores Bertrand Usclat y Martin Darondeau, la dupla detrás de la serie de sketches Broute de Canal+, eligieron a integrantes de la verdadera compañía de la Casa de Molière para una ficción ambientada en su propio lugar de trabajo, y la institución coprodujo el resultado. Pauline Clément, actriz de la compañía, coescribió el guion y da vida a Nina. En Francia, este primer largometraje del dúo se volvió una de las comedias del verano y se sostuvo frente a los grandes estrenos de la temporada.

El elenco es el argumento. Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy y Danièle Lebrun son actores de la compañía que interpretan a actores de la compañía; Guillaume Gallienne aparece entre las caras más conocidas de la casa, y Éric Ruf, quien era administrador general de la institución cuando llegaron las cámaras, tiene un cameo. Esa decisión cambia el tipo de comedia que puede ser. Una farsa sobre un teatro inventado se burla de un arquetipo. Una farsa actuada por la compañía real en su propia sede se burla de un lugar concreto, de su jerarquía y de sus costumbres, con la complicidad de quienes trabajan ahí. Parte del gusto que ofrece está en reconocerse, como en esas funciones internas que una compañía monta para sí misma, solo que ampliada para un público que conoce la institución más por fama que por experiencia.

El género al que se suma es viejo y está bien surtido. «Noises Off», de Michael Frayn, llevada al cine por Peter Bogdanovich, convertía el desastre de una gira teatral en un mecanismo de relojería. «El último metro», de François Truffaut, hacía del telón de cada noche en un teatro parisino un acto de supervivencia bajo la ocupación alemana. «Noche de estreno», de John Cassavetes, llevaba los nervios previos al estreno hasta el colapso, y «La malvada», de Joseph L. Mankiewicz, encontraba los cuchillos en el camerino. A juzgar por su premisa, la película hereda el reloj de Frayn más que la desesperación de Cassavetes. Darondeau le contó al CNC francés que la idea de usar percusiones para subir la tensión llegó rápido, porque ese recurso funciona de maravilla en «Birdman», solo que la película de Alejandro González Iñárritu es más jazz; la música de Clément Ducol también juega con los sonidos de la maquinaria del escenario, al estilo de los espectáculos de Stomp. Lo que la película actualiza es el peso del lugar. El teatro de Truffaut era inventado. Este suele describirse como la compañía teatral en activo más antigua del mundo, con la burocracia que eso implica.

El proyecto arrancó siendo mucho más chico. Según la entrevista de los directores con el CNC, la chispa vino de Bertrand Schaaff, director de producción de la casa, que le planteó a Pauline Clément unos videos cómicos sobre el teatro para redes sociales. Usclat y Darondeau subieron la apuesta: primero una serie y luego un largometraje. Usclat describe una institución que emplea a 400 personas y se sostiene en una administración enorme, y esa maquinaria es el verdadero antagonista de la película. El rodaje duró dos semanas dentro del teatro, en horarios de ocho de la mañana a cinco de la tarde, seis de esos días sobre el escenario principal. Usclat dice además que el guion está escrito «hasta el hueso» y que en la edición solo se recortaron unos cuarenta segundos, lo que cuadra con una duración de 75 minutos para una historia que abarca tres horas.

El dispositivo tiene sus límites. Una sátira coproducida por su propio blanco es también un ejercicio de imagen, y el acceso que hace posible la película es el mismo que le quita filo. La casa prestó su escenario, sus actores y a su administrador, y cuesta imaginar que los hubiera prestado para una película que presionara más sobre el subsidio público, los rangos internos o quién recibe una primera puesta en escena en el Français. La situación de Nina, una directora joven ante un estreno que la institución no le deja posponer, abre esas preguntas. La premisa sugiere que la película las contesta con el cronómetro de la farsa y no con un argumento. Su paso por festivales tiene una forma parecida: en el festival de comedia de Alpe d’Huez ganó cuatro premios, entre ellos el premio especial del jurado y el del público, pero el Gran Premio se lo llevó «C’est quoi l’amour», de Fabien Gorgeart. Y buena parte del humor interno exige conocer los rangos y rituales de la compañía, algo que el público mexicano verá sin contexto.

La taquilla francesa resolvió la pregunta comercial. Distribuida en Francia por Zinc Film y Warner Bros. France, la película terminó su primera semana en segundo lugar, solo detrás de «La odisea» de Christopher Nolan, con 359,703 boletos vendidos, y había rebasado los 1.28 millones de espectadores tras nueve semanas. El promedio de la crítica en AlloCiné es de 4.1 sobre 5 con 41 reseñas.

An actor in a period costume peers through stage smoke in a still from Comédie-Française — An actor in costume amid stage smoke in *Comédie-Française* (2026)

Usclat y Darondeau dirigen a partir de un guion que escribieron con Pauline Clément y Clémence Dargent. Clément encabeza el elenco como Nina Cardi, junto a Laurent Stocker como Philippe Vialle, Julien Frison como Antoine de Nombel, Marina Hands como Émilie Hamel, Adeline D’Hermy como Suzanne Paturel y Danièle Lebrun como Nadine Guimard; Christian Hecq, Serge Bagdassarian, Sefa Yeboah y Sephora Pondi completan al personal de tras bambalinas. La produce Atelier de Production, con la Comédie-Française y France 2 Cinéma como coproductoras, y la música es de Clément Ducol.

Hasta ahora no hay fecha de estreno confirmada en México para «De la Comédie-Française». La película llegó a los cines de Francia el 22 de julio de 2026, después de su estreno mundial en el festival de Alpe d’Huez en enero; se estrena en Reino Unido e Irlanda el 9 de octubre de 2026 con Tull Stories y en Alemania el 24 de diciembre de 2026. Dura 75 minutos.