Sabrina Carpenter será Ginger Rogers: el papel más arriesgado del biopic de Fred Astaire con Tom Holland

La versión de esta historia que saldría de un escritorio de casting se escribe sola: una estrella del pop se suma a una biopic de prestigio y la prensa de la industria lo archiva bajo la etiqueta de «impacto». Pero una lectura más interesante de la incorporación de Sabrina Carpenter a la película sobre Fred Astaire de Tom Holland es que eligió, deliberadamente, el papel más expuesto de todos; y que esa decisión dice más sobre hacia dónde quiere ir que cualquier álbum.

Pensemos en lo que realmente está poniendo en juego. Una estrella del pop que llena estadios funciona como una máquina de control: coreografías que domina, pistas de apoyo en las que puede confiar y la posibilidad de repetir una toma hasta que salga bien. Ginger Rogers representa todo lo contrario. Es un papel definido por completo por la comparación: con una de las intérpretes más observadas de la época dorada de Hollywood y en la única disciplina en la que el público puede ver, al instante, si la ilusión funciona. Carpenter no está dando sus primeros pasos como actriz en la pantalla con un proyecto cómodo. Va directo a la prueba más difícil que ofrece este material.

Lo que vuelve más arriesgada la apuesta es la manera en que Paul King piensa filmarla. Holland ha hablado de su intención de no usar dobles: «hacer todos los bailes y filmarlos en una sola toma, como lo habría hecho [Astaire]». No es una fanfarronada al pasar; es una propuesta estética, y es la de King. El director de Paddington y Wonka construye secuencias que insisten en su propia realidad y te piden que creas que lo que tienes frente a ti está ocurriendo de verdad. Una película concebida para demostrar que los bailes no son falsos elimina precisamente la red que suele proteger el debut de un músico en la pantalla: el corte, el doble, el montaje que oculta la costura. Si Holland baila en vivo frente a la cámara, sus parejas también tendrán que hacerlo.

Y aquí se desmorona, poco a poco, la suposición facilista de que, como canta y se mueve, puede interpretar a Rogers. El genio de Rogers nunca estuvo en el espectáculo en solitario, sino en el trabajo en pareja: en seguir a Astaire y hacer que pareciera que ella llevaba la iniciativa; en hacer, como dice la vieja frase, todo lo que él hacía, pero al revés y con tacones altos. Es un oficio de coordinación en vivo, no de lucimiento coreográfico individual, y se parece más a caminar por la cuerda floja del teatro que a la perfección calculada de una gira pop. World of Reel dejó constancia de las dudas discretas de la industria y calificó a Carpenter como «la apuesta más arriesgada», la que tiene que seguirle el paso «a un ícono, paso por paso».

La razón para tomarla en serio de todos modos es que tiene una trayectoria en pantalla que la cobertura centrada en su impacto suele pasar por alto. Protagonizó la película de baile de Netflix Work It, apareció en The Hate U Give y tiene dos premios Grammy, además de una auténtica disciplina de intérprete. Esto es un giro, no un debut, y justamente por eso el papel se lee como una decisión estratégica y no como una maniobra publicitaria. Un artista que protege su marca elige el papel seguro. Carpenter eligió aquel en el que puede fracasar de manera más pública.

También ayuda que la película tenga cómo justificar su ambición. Margaret Qualley, elegida para interpretar a Adele, hermana de Fred y su primera pareja de baile en el escenario, llega con formación real en danza y encaja con más facilidad; además, la película, adaptada del libro de Kathleen Riley y coescrita por Steven Levenson, está pensada para ser de prestigio. Pero el prestigio no protege a nadie. El método de King consiste, precisamente, en hacer que veas cómo se realiza la hazaña, y una filosofía de filmar en una sola toma no le da concesiones a quien no pueda ejecutar los pasos.

Se espera que las cámaras empiecen a rodar en enero, lo que deja a Carpenter apenas unos meses para convertir el control de una estrella pop en la confianza de una bailarina: la disposición a dejarse guiar frente a la cámara, sin ningún lugar donde esconderse. Si lo logra, cambiará la forma de entender toda su carrera. Si no, se verá en una sola toma ininterrumpida y todos habrán presenciado cómo ocurre.

Etiquetas: Tom Holland, Sabrina Carpenter, biopics, Margaret Qualley, Fred Astaire, Ginger Rogers