Javier Ambrossi, el director que pasó de actor secundario a ganar en Cannes y Toronto

Javier Ambrossi

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	24 de junio de 1984 Madrid, España
Ocupación	Director y guionista de cine
Conocido por	La Bola Negra, La Llamada
Premios	Premio a la mejor dirección del Festival de Cannes (compartido) · Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto · Premio Ondas · Premio Forqué a la mejor serie de ficción

Hay una versión de la trayectoria de Javier Ambrossi que parece un remate de comedia: el actor que trabajaba en lo que saliera, con flequillo rizado, encasillado como novio o compañero de clase en los dramas españoles de horario estelar, y que terminó dando clases de actuación en un reality y juzgando a drag queens en televisión. Hay otra versión en la que ese mismo hombre subió al escenario del Palais de Cannes para recibir el premio a mejor dirección. Ambas son ciertas, y la distancia entre ellas ayuda a entenderlo. Junto a Javier Calvo, Ambrossi ha dedicado su vida profesional a defender que el camp, el estribillo pop y el melodrama queer que los guardianes culturales de España relegaban al entretenimiento podían cargar con el peso de la historia del país. Este año, jurados y públicos de dos continentes le dieron la razón, justo cuando la relación que hizo posible ese trabajo dejó de ser una historia de amor.

Nació en Madrid con el nombre de Francisco Javier García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi; es el hermano mayor de la actriz Macarena García y quería escribir mucho antes de que alguien le pagara por actuar. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense y Dramaturgia en la escuela de teatro RESAD, mientras la actuación le ayudaba a pagar el alquiler: primero, anuncios; después, los papeles episódicos que la televisión española suele darles a los rostros jóvenes, en El comisario, Amar en tiempos revueltos y Cuéntame cómo pasó.

Los papeles que más se recuerdan son Gustavo en Sin tetas no hay paraíso y Cristiano en Ciega a citas, además de un protagónico en El triunfo, de Mireia Ros, un retrato de la Barcelona de los años ochenta que llegó a Berlín; en teatro trabajó bajo la dirección de Josep Maria Flotats en Beaumarchais. Nacido el 24 de junio de 1984, llegó al final de sus veinte con la formación que más importa para un director: años dentro de escenas construidas por otros, hasta aprender que el actor con tres líneas muchas veces es quien ve con más claridad cómo funciona todo.

El giro llegó de la mano de Calvo, un actor más joven que se convirtió en su pareja en los dos sentidos de la palabra. En 2013, la dupla, pronto conocida simplemente como Los Javis, estrenó La llamada, un musical sobre dos adolescentes en un campamento católico de verano, en el vestíbulo del Teatro Lara de Madrid. Era una obra independiente, sin estrellas y con un presupuesto casi inexistente, pero siguió en cartel durante una década, llegó a México y se convirtió en la película de 2017 que se estrenó en el extranjero como La llamada; esta les valió a ambos nominaciones al Goya a mejor dirección novel y mejor guion adaptado.

Paquita Salas, estrenada en 2016 en Flooxer, la plataforma web de Atresmedia, afinó el método. Brays Efe interpretó a un representante de talentos en decadencia, en un formato de falso documental con pocos precedentes en la televisión española; Netflix incorporó la serie a partir de su segunda temporada y esta ganó un Premio Ondas. Veneno, en 2020, elevó la apuesta: un retrato de Cristina Ortiz, La Veneno, una de las primeras mujeres trans en convertirse en una figura de los medios de comunicación masivos en España, adaptado de las memorias de Valeria Vegas, con tres actrices trans —Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres— que compartieron el papel protagónico a lo largo de su vida. Variety la incluyó entre las mejores series internacionales del año y fue la primera producción de la compañía que ambos fundaron, relanzada en 2021 como Suma Content. Después llegó Vestidas de azul, continuación ambientada en torno a un documental olvidado sobre seis mujeres trans.

La mesías, realizada para Movistar Plus+ en 2023, tomó un rumbo más oscuro: un thriller familiar sobre un hombre cuya infancia religiosa vuelve a salir a la superficie a través del video viral de un grupo de pop cristiano. La serie ganó el premio Forqué a mejor serie de ficción. En paralelo, Ambrossi se convirtió en una presencia habitual de la televisión generalista. Él y Calvo dieron clases de actuación en Operación Triunfo en 2017, se sumaron al panel de Mask Singer, son jueces de Drag Race España desde la primera temporada y fueron anfitriones de la ceremonia de los Goya en 2024.

Esa doble vida alimentó la sospecha más obvia: que una dupla tan visible en la televisión de realities hacía contenido, no cine, y que su sinceridad era una marca. La bola negra no zanjó la discusión; más bien, la llevó a otros países. Guy Lodge, de Variety, despachó la película como «un melodrama ampuloso y desmesurado»; Justin Chang, de The New Yorker, la calificó de fracaso, e incluso críticos más favorables de Fotogramas consideraron que el acto final era demasiado enfático y rozaba lo cursi. El premio de Cannes se compartió ex aequo con Paweł Pawlikowski, una decisión que algunos observadores interpretaron como una muestra de que el jurado admiraba la ambición, pero no quería colocar la película en primer lugar. La obra de Ambrossi busca el exceso deliberadamente. Lo que sus detractores llaman falta de moderación es justamente el propósito: negarse a volver la historia queer aceptable para que pueda archivarse y olvidarse.

La película es el proyecto más grande que ha hecho. Escrita junto a Calvo y al dramaturgo Alberto Conejero, La bola negra parte de las cuatro páginas que se conservan de una obra inconclusa de Federico García Lorca, sobre un joven al que le niegan la entrada a un club de Granada, y transcurre entre Granada en 1932, el frente de la Guerra Civil en 1937 y la búsqueda de un historiador en 2017. Guitarricadelafuente debuta como actor junto a Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. Se estrenó en competencia en Cannes el 21 de mayo de 2026 y recibió el premio a mejor dirección dos días después; es apenas la segunda vez que lo gana un español, después de Pedro Almodóvar. En septiembre ganó el Premio del Público en Toronto, la primera película en un idioma distinto del inglés que lo consigue en quince años, y España la eligió como su candidata al Oscar a mejor película internacional. Estrenada en cines españoles el 25 de septiembre, superó los 38 millones de euros y vendió más entradas que cualquier otra película del país este año.

El rodaje también fue el escenario de un cambio en su vida privada. Ambrossi y Calvo, juntos desde hacía unos trece años, se separaron durante la filmación, y la noticia se hizo pública en noviembre de 2025, cuando ambos seguían comprometidos con todos los proyectos que compartían. A juzgar por lo ocurrido este otoño, hablaban en serio. Netflix, que compró los derechos para Estados Unidos después de Cannes, estrenó la película en cines estadounidenses el 16 de octubre y la incorporará a su catálogo el 2 de diciembre. El 4 de noviembre, Variety entregó a la dupla el Visionary Director Award en el Miami Film Festival GEMS, y la película está nominada a dos premios Gotham en Nueva York el 30 de noviembre.

A través de Suma Content, Ambrossi y Calvo son productores ejecutivos de un drama de HBO Max inspirado en los crímenes y misterios de Tor, una aldea de los Pirineos catalanes. La serie, escrita por Fran Araújo y Eduard Sola, se desarrolla junto al periodista Carles Porta, mientras Le Pacte llevará La bola negra a los cines franceses el 16 de diciembre. El actor que alguna vez esperaba entre bambalinas por un papel pequeño ahora decide qué historia contarán después Los Javis, y por primera vez la industria fuera de España está esperando conocerla.