Glenn Close: la actriz que nunca dejó de trabajar pese a ocho nominaciones sin Oscar

Glenn Close

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	19 de marzo de 1947 Greenwich, Connecticut, Estados Unidos
Ocupación	Actriz
Conocido por	Guardianes de la galaxia, Tarzán, ¿Qué le pasó a Lunes?
Premios	2 Premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro · Premio Tony a la mejor actriz en un musical · 2 Emmy · Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática · Premio del Sindicato de Actores a la mejor actuación de una actriz en un papel protagónico

Durante casi medio siglo, la temporada de premios ha tratado a Glenn Close como un problema de aritmética. Ocho veces la Academia ha leído su nombre entre las nominadas y ocho veces el sobre contenía el nombre de otra persona. La cifra la persigue en cada entrevista en la alfombra roja. También oculta el dato más interesante de su carrera: en ese mismo periodo, siguió eligiendo papeles que las actrices de su talla suelen rechazar, mujeres que aterrorizan al público y mujeres que son las villanas de la historia de alguien más.

El origen de esa inclinación es poco común. Cuando era pequeña, sus padres se unieron a Moral Re-Armament, un movimiento cristiano de renovación espiritual que llevó a la familia a vivir en centros comunitarios y que, según ha contado Close, decidía qué ropa podía usar y qué podía decir. Sin rodeos, lo llama una secta. Pasó la última parte de su adolescencia de gira con su rama musical, Up With People, y se casó muy joven en lo que más tarde describió como «una especie de matrimonio arreglado». La actuación fue su vía de escape. Ha dicho que su deseo de ser actriz la salvó más que cualquier otra cosa.

Close, nacida en Greenwich, Connecticut, el 19 de marzo de 1947, rompió con el movimiento a los 22 años y se inscribió en el College of William & Mary, en Virginia, donde se especializó en teatro y antropología y fue elegida para Phi Beta Kappa. Ver a Katharine Hepburn en The Dick Cavett Show durante su último año terminó de definir lo que vendría después. Debutó en Broadway en 1974, en el montaje de Love for Love dirigido por Hal Prince, y para 1980 ya era la protagonista del musical Barnum.

George Roy Hill la vio en Broadway y la eligió para interpretar a la madre de Robin Williams en El Mundo Según Garp, aunque ella solo era cuatro años mayor que él. Fue su primera película y su primera nominación al Oscar. La segunda llegó por Reencuentro, un papel que Lawrence Kasdan había escrito pensando en ella, y la tercera, por unos minutos de quietud a contraluz en El mejor, de Robert Redford. En todos esos papeles interpretó a mujeres cálidas y protectoras. Ha dicho que el siguiente fue el primero que la alejó de esos personajes.

Ese papel fue el de Alex Forrest, la editora de libros que se niega a que la descarten en Atracción fatal, la película más taquillera del mundo en 1987 y el origen de la expresión «bunny boiler». Un año después interpretó a la marquesa de Merteuil en Relaciones peligrosas, de Stephen Frears, urdiendo una campaña de seducción y destrucción detrás de un abanico. El teatro le dio tres premios Tony: por The Real Thing, de Tom Stoppard; por Death and the Maiden, de Ariel Dorfman; y, en 1995, por interpretar a Norma Desmond en Sunset Boulevard, de Andrew Lloyd Webber. En televisión siguió la misma línea. Su despiadada abogada Patty Hewes, en Damages, le valió dos premios Emmy consecutivos y llevó a The New York Times a escribir que «no hay actor, vivo o muerto, tan aterrador como una Glenn Close sonriente». Como Cruella de Vil en 101 dálmatas: ¡Ahora la magia es real!, llevó esa amenaza al público familiar.

La etiqueta de villana también es donde falla la versión habitual de su historia. Close se preparó para interpretar a Alex Forrest consultando a psiquiatras y ha dicho que nunca vio a un monstruo, sino a una mujer profundamente perturbada. En el final original, Alex se quitaba la vida; después de que el público de prueba exigiera un castigo, el estudio volvió a filmar un desenlace en el que el personaje de Anne Archer le dispara, y Close se opuso al cambio antes de aceptarlo. Sufrió una conmoción cerebral durante la nueva filmación y en el hospital se enteró de que estaba embarazada de su hija. El éxito de la película convirtió un retrato de una enfermedad mental en el molde de una década de thrillers sobre mujeres psicópatas, una interpretación que Close lleva años cuestionando; más tarde cofundó Bring Change to Mind, una campaña contra el estigma asociado con las enfermedades mentales, para apoyar a su hermana Jessie, que tiene trastorno bipolar. La historia del Oscar también tiene un punto ciego. Su octava nominación, por Hillbilly, una elegía rural, de Ron Howard, llegó junto con una nominación a los Razzie por la misma actuación, una doble nominación que antes de ella solo habían recibido dos intérpretes. Eso dice menos sobre el trabajo que sobre la forma en que los votantes interpretan una actuación intensa y sin adornos en una película que no les gustó.

Su otra costumbre es la paciencia. En 1982 ganó un premio Obie por su trabajo off-Broadway como Albert Nobbs, una mujer que se hace pasar por sirviente varón en un hotel de Dublín, y pasó casi veinte años intentando llevar al personaje a la pantalla; cuando Albert Nobbs finalmente llegó en 2011, además de protagonizarla, había coescrito y producido la película. En 2016 volvió a interpretar a Norma Desmond en la English National Opera de Londres y llevó el montaje a Broadway, donde The New York Times calificó su actuación como «una de las grandes interpretaciones teatrales de este siglo». La buena esposa, adaptación de Björn Runge de la novela de Meg Wolitzer sobre la pareja de un ganador del Nobel, le dio el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y el premio Critics’ Choice. En los Oscar perdió ante Olivia Colman, y la cuenta llegó a siete.

Los últimos dos años han sido de los más ocupados de su carrera. Interpretó a la devota Martha Delacroix en Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out, de Rian Johnson, estrenada por Netflix en diciembre de 2025, y a Dina Standish en Todo vale, de Ryan Murphy, un drama legal de Hulu protagonizado por Kim Kardashian que los críticos destrozaron y que, aun así, el público vio; su segunda temporada se estrenó el 4 de noviembre de 2026. Para La bola negra, de Los Javis, que se estrenó en Cannes y ganó el premio del público en el London Film Festival, aceptó un papel concebido originalmente para un hombre: Isabelle Durand, una académica estadounidense especializada en Federico García Lorca, con la condición de interpretarlo en español. Aprendió sus diálogos con una profesora del Instituto Cervantes, como años antes había aprendido persa para Tehran, de Apple TV+.

Close se ha casado tres veces y tiene una hija, la actriz Annie Starke, fruto de su relación con el productor John Starke; Starke interpretó a la joven Joan Castleman en La buena esposa. En octubre de 2026, Close explicó en Instagram que caminaba con bastón tras someterse a un reemplazo total de cadera.

La agenda que tiene por delante está repleta. El domingo 15 de noviembre, la Academia le entregará un Oscar honorífico en la 17.ª edición de los Governors Awards, en Hollywood, junto a Ridley Scott y Floyd Norman, animador de Disney; Peter O’Toole, el único otro actor que llegó a ocho nominaciones sin ganar un Oscar competitivo, recibió la misma estatuilla en 2003. El 20 de noviembre, Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha se estrena en los cines de Estados Unidos, con Close como Drusilla Sickle, la escolta del Distrito 12, junto a Billy Porter. Desde hace años está en desarrollo una película de Sunset Boulevard con ella como Norma Desmond, pero aún no tiene fecha de inicio. Ha dicho que no piensa renunciar al proyecto, y nada en su trayectoria hace pensar que lo hará.