Nathan Lane, la voz de Timón que se atrevió con La muerte de un viajante

Nathan Lane

Photo: Btvway / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	3 de febrero de 1956 Jersey City, New Jersey, USA
Ocupación	Actor
Conocido por	El rey león, El rey león II: El reino de Simba, Los locos Addams II
Premios	Laurence Olivier Awards · 2 Emmy · 2 Premio Tony · star on Hollywood Walk of Fame · Drama Desk Award for Outstanding Actor in a Musical · Drama League · Lucille Lortel Award for Outstanding Lead Actor · Laurence Olivier Award for Best Actor in a Musical · Outer Critics Circle · Obie · Premio SAG

Un niño de diez años, sentado frente al televisor de su casa en Jersey City, vio cómo un vendedor se desmoronaba. Era Death of a Salesman, de Arthur Miller, transmitida por CBS, y lo conmovió de una manera que todavía no sabía explicar. «Los otros niños veían Gilligan’s Island», dijo Nathan Lane décadas después, «y yo estaba fascinado con el ataque de Arthur Miller al capitalismo». Quienes crecieron con él habrían apostado por lo contrario. Para la mayoría, Lane es la voz de Timón, el suricato; el productor fraudulento Max Bialystock; el nervioso Albert de The Birdcage: el hombre al que un teatro contrata para hacer reír a sala llena hasta que duela.

Y entonces, a los setenta años, por fin subió al escenario del Winter Garden Theatre como Willy Loman. El papel que llevaba consigo desde la infancia llegó después de tres premios Tony, tres Emmy, un récord de nominaciones como actor invitado y una carrera que la industria había clasificado, convenientemente, como comedia. La noche anterior al estreno, le dijo a The Guardian que la producción «podría ser mi despedida de Broadway». Nadie que lo haya seguido de cerca se lo tomó del todo como una broma. La distancia entre el niño que vio a Willy y el actor que por fin lo interpretó es el verdadero tema de la vida profesional de Nathan Lane, y explica más sobre él que cualquier lista de éxitos.

Una infancia en Jersey City que no pedía chistes

Nació como Joseph Lane el 3 de febrero de 1956, el menor de tres hermanos en una familia católica irlandesa-estadounidense de Jersey City, Nueva Jersey. Sus cuatro abuelos habían llegado de Irlanda. Su padre, Daniel, manejaba un camión y quería ser tenor; el alcoholismo acabó con su vida en 1967, cuando Joseph tenía once años. Su madre, Nora, trabajaba como secretaria y vivía con una depresión maníaca grave, que la familia entendió mucho antes de que alguien la llamara trastorno bipolar y que la llevó al hospital más de una vez. El hermano mayor, Daniel Jr., se convirtió en la figura estable de la casa. Robert, el hermano del medio, completaba una familia con poco dinero y mucho que asimilar.

En esa casa, la comedia era una habilidad para sobrevivir antes de convertirse en una profesión. Lane ha contado que la primera vez que hizo reír a un público, en una obra escolar de sexto grado, sintió que algo encajaba. En St. Peter’s Preparatory School, la secundaria jesuita de Jersey City, lo eligieron mejor actor de la generación de 1974. Después obtuvo una beca de teatro para Saint Joseph’s, en Filadelfia, pero no alcanzaba para cubrir el costo de vida y su familia no podía completar la diferencia. Así que dejó de lado la universidad y cruzó el Hudson para probar suerte en Nueva York.

Un nombre prestado de Guys and Dolls

El primer obstáculo fue burocrático. Cuando fue a afiliarse a Actors’ Equity, el sindicato ya tenía registrado a un Joseph Lane y dos miembros no podían compartir nombre. Necesitaba uno nuevo. Eligió Nathan por Nathan Detroit, el jugador eternamente comprometido de Guys and Dolls, de Frank Loesser, un papel que ya había interpretado en el teatro con cena. La elección parecía un capricho. Resultó ser un anticipo: más de una década después, el papel de Nathan Detroit en Broadway le conseguiría su primera nominación al Tony.

Los años intermedios fueron el típico aprendizaje neoyorquino, aunque con menos romanticismo del que sugiere la leyenda. Vendió productos por teléfono, hizo encuestas y repartió telegramas cantados. Probó con la comedia en vivo en un dúo de corta duración con Patrick Stack. Interpretó a Francis Flute en A Midsummer Night’s Dream, en el Equity Library Theatre, en 1978, y trabajó en el circuito de teatros con cena y en cualquier sala Off-Broadway que lo recibiera. Nada de aquello le garantizaba una carrera. Lo que sí le dio fue resistencia y la costumbre de tratar cada trabajo, por pequeño que fuera, como una oportunidad para ser el más gracioso de la sala.

El largo camino hacia Broadway

Su debut en Broadway llegó en 1982 como Roland Maule, el joven dramaturgo desquiciado de Present Laughter, de Noël Coward, en un reestreno en Circle in the Square dirigido y protagonizado por George C. Scott. El trabajo le valió una nominación al Drama Desk y cierta atención. Lo que vino después no fue una progresión fluida. Estuvo Merlin, el musical de 1983, famoso por su alto costo y construido alrededor del mago Doug Henning, que Lane resumió más tarde diciendo que el mejor truco de Henning había sido hacer desaparecer al público. También estuvo la breve versión musical de The Wind in the Willows, de 1985, en la que interpretó a Toad y que bajó el telón casi de inmediato.

Los verdaderos cimientos se construyeron fuera de Broadway, en una larga colaboración con el dramaturgo Terrence McNally. Lane participó en The Lisbon Traviata, un reestreno de Bad Habits, Lips Together, Teeth Apart y, en 1995, Love! Valour! Compassion!, trabajando con Manhattan Theatre Club y otras salas sin fines de lucro que permitían a un actor cómico probar papeles que nadie en Broadway le habría ofrecido. También interpretó obras de Shakespeare para el Public Theater in the Park y en 1992 ganó un premio Obie por su excelencia sostenida. Durante Love! Valour! Compassion!, su director, Joe Mantello, le dijo al actor de treinta y nueve años algo que en ese momento sonó a halago: «Algún día voy a dirigirte como Willy Loman». Tardó treinta y un años, pero cumplió su promesa.

Nathan Detroit, Pseudolus y Max Bialystock

El gran salto llegó donde apuntaba su nombre. En 1992, en el reestreno de Guys and Dolls dirigido por Jerry Zaks en el Martin Beck Theatre, Lane interpretó a Nathan Detroit junto a Faith Prince y Peter Gallagher. La producción fue uno de los mayores éxitos de la década, y su actuación le valió su primera nominación al Tony a mejor actor en un musical, además de los premios Drama Desk y Outer Critics Circle. De pronto, Broadway tenía un protagonista que no parecía ni sonaba como tal y que podía detener un espectáculo con una explosión de enojo contenida.

Cuatro años después ganó. Como Pseudolus, el esclavo intrigante de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, de Stephen Sondheim, ofreció una actuación que parece improvisada cada noche, pero que en realidad está construida con la precisión de un relojero. El Tony de 1996 a mejor actor en un musical llegó acompañado de nuevos triunfos en los premios Drama Desk y Outer Critics Circle. Ese mismo año presentó en solitario la ceremonia de los premios Tony por su 50.º aniversario; la conduciría o coduciría cuatro veces, y compartiría el escenario en distintas ocasiones con Glenn Close y Gregory Hines, Rosie O’Donnell y Matthew Broderick.

El nombre de Broderick suele ir junto al suyo para la mayoría de los aficionados al teatro por lo que ocurrió en 2001. Mel Brooks adaptó su propia película de 1968, The Producers, y la convirtió en un musical. Lane interpretó a Max Bialystock, el arruinado productor de Broadway que planea enriquecerse con un fracaso asegurado, y Broderick fue Leo Bloom, el tímido contador. La obra ganó doce premios Tony, un récord, y se convirtió en la entrada más codiciada de Nueva York. Lane obtuvo su segundo Tony a mejor actor en un musical. Más adelante, cuando interpretó a Bialystock en el West End londinense, también ganó el premio Laurence Olivier, y cada regreso de la dupla original a la producción de Broadway volvía a disparar la taquilla.

La colaboración sobrevivió al musical. Lane y Broderick volvieron a reunirse en 2005 para un reestreno de The Odd Couple, de Neil Simon, con Lane como Oscar Madison, y de nuevo en 2014 para la comedia entre bastidores de McNally It’s Only a Play. Entre una y otra, Lane reescribió el libreto de The Frogs, de Sondheim, y la protagonizó en Lincoln Center; interpretó a Max Prince en Laughter on the 23rd Floor, de Simon; a Sheridan Whiteside en The Man Who Came to Dinner; y a Ben Butley en Butley, de Simon Gray. También apareció como un presidente estadounidense desventurado en November, de David Mamet. En 2009 interpretó a Estragon junto a Bill Irwin en un reestreno de Waiting for Godot, de Beckett, producido por Roundabout; un año después fue Gomez en el musical The Addams Family. Su versatilidad ya superaba con creces su reputación.

Timón, Albert y una voz reconocible en la oscuridad

El cine llegó en paralelo, primero con pequeños papeles dramáticos que sorprenden a quienes solo conocen su faceta cómica. Su primer papel en la pantalla fue en Ironweed (1987), de Héctor Babenco, junto a Jack Nicholson y Meryl Streep. Apareció en Frankie and Johnny (1991), de Garry Marshall, y tuvo una breve participación como sargento de escritorio en Addams Family Values (1993). El trabajo que hizo que cientos de millones de personas reconocieran su voz llegó en 1994: Timón, el hiperactivo suricato de The Lion King, de Disney, que junto a Pumba, el jabalí, convierte «Hakuna Matata» en una filosofía para un cachorro de león afligido.

Timón nunca se fue del todo. Lane volvió a darle voz en The Lion King II: Simba’s Pride, en The Lion King 1½, que cuenta la historia original desde el punto de vista del suricato; en la serie animada Timon & Pumbaa, que le dio su primer Emmy diurno; y en el cortometraje por el centenario de Disney, Once Upon a Studio, en 2023. Su segundo Emmy diurno llegó por la serie animada Teacher’s Pet, en la que interpretó a un perro que quiere ser niño. Fue el presumido gato Snowbell en las películas de Stuart Little, prestó su voz a Titan A.E. y Astro Boy y en 2024 interpretó a Luno, el Oráculo de la Luna, en el musical de Netflix Spellbound. Para toda una generación de niños, su voz llegó mucho antes que su rostro.

El rostro se hizo conocido en 1996 con The Birdcage. La versión estadounidense de La Cage aux Folles, dirigida por Mike Nichols y escrita por Elaine May, eligió a Robin Williams como el dueño de un club de drag en South Beach y a Lane como Albert, su pareja y la estrella del club, que debe hacerse pasar por una madre convencional durante una cena insufrible con un senador conservador. La película fue un gran éxito comercial. El Albert de Lane, de dignidad herida y compostura tambaleante, le valió una nominación al Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al mejor elenco, compartido con sus compañeros. Además, puso a una pareja gay en el centro de una comedia de un gran estudio en una época en la que eso todavía era poco común, un hecho que ha resistido mejor el paso del tiempo que muchos de los chistes que lo rodean.

Después llegaron los papeles protagónicos, sobre todo el que compartió con Lee Evans en la comedia física Mouse Hunt (1997), de Gore Verbinski. En Jeffrey (1995) formó parte de la comedia de Paul Rudnick sobre el amor en los años del sida. En Nicholas Nickleby (2002), de Douglas McGrath, interpretó al empresario teatral Vincent Crummles y compartió el premio al mejor elenco de la National Board of Review. En 2005, él y Broderick filmaron The Producers; la película recibió críticas mixtas, pero le dio a Lane su segunda nominación al Globo de Oro. Durante la década siguiente participó en películas más pequeñas, como Swing Vote, Mirror Mirror, The English Teacher, Carrie Pilby y The Vanishing of Sidney Hall.

En 2023 se convirtió en una presencia inesperada en los proyectos más extraños de A24. En Beau Is Afraid, de Ari Aster, interpretó a Roger, el cirujano suburbano que, junto a su esposa Grace, recibe en su casa al maltrecho protagonista de Joaquin Phoenix con una calidez que se transforma en algo siniestro. Ese mismo año interpretó a Harris, el padre desaparecido hacía mucho tiempo, en la desenfrenada Dicks: The Musical, de Larry Charles. Ambas películas dividieron al público, pero ninguna salió perdiendo con su presencia. En cada caso, toma a un personaje que podría ser una caricatura y lo interpreta con absoluta convicción, justo lo que vuelve el material más gracioso o más inquietante.

Ocho nominaciones al Emmy antes de ganar

La televisión le dio a Lane un récord peculiar. Tiene la mayor cantidad de nominaciones a los premios Primetime Emmy en las categorías de actor invitado: ocho en total, repartidas entre comedia y drama a lo largo de casi tres décadas. La primera llegó en 1995 por Frasier; la segunda, en 1998, por Mad About You. Después obtuvo tres más por Pepper Saltzman, el organizador de bodas que se pasea por Modern Family como un pequeño tornado de desdén, y otra en la categoría de drama por Clarke Hayden, el imperturbable administrador concursal encargado de rescatar el bufete de The Good Wife.

La victoria por fin llegó en 2022, por Teddy Dimas, el amenazante magnate de las delicatessen con un secreto familiar en Only Murders in the Building, de Hulu. Teddy es un papel que aprovecha todos los recursos de Lane: su encanto, su capacidad para pasar de pronto a la amenaza y un sentido del ritmo cómico que mantiene al público en vilo. Al año siguiente volvió a ser nominado y regresó a la serie en su quinta temporada, en 2025. Sus propias comedias de situación tuvieron menos suerte. One of the Boys, de 1982; Encore! Encore!, de 1998; y Charlie Lawrence, de 2003, aparecieron y desaparecieron rápidamente.

El trabajo más revelador que ha hecho para la televisión durante la última década ha sido en dramas. Interpretó al abogado defensor F. Lee Bailey en la miniserie de FX The People v. O. J. Simpson: American Crime Story (2016) y se incorporó al elenco principal de Penny Dreadful: City of Angels (2020) como Lewis Michener, detective de Los Ángeles. De 2022 a 2025 fue Ward McAllister, el autoproclamado guardián de la alta sociedad neoyorquina, en The Gilded Age, de HBO. Y en 2024, en la serie de Netflix de Ryan Murphy Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, interpretó a Dominick Dunne, el escritor que cubrió los juicios de los Menéndez para Vanity Fair mientras cargaba con el recuerdo del asesinato de su propia hija.

Nathan Lane como Dominick Dunne en Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story — Nathan Lane en Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (2024)

Una galería de vendedores

Si uno observa los papeles dramáticos que Lane ha elegido desde que pasó los cincuenta y tantos, aparece un patrón casi demasiado perfecto. En 2012, en el Goodman Theatre de Chicago, interpretó a Theodore «Hickey» Hickman en el montaje de cinco horas de The Iceman Cometh, de Eugene O’Neill, dirigido por Robert Falls. Hickey es un vendedor ambulante que llega sobrio y con fervor evangelizador a un bar junto al mar, decidido a despojar de sus ilusiones a sus antiguos compañeros de tragos, con resultados catastróficos. Brian Dennehy, que había interpretado a Willy Loman en Broadway en 1999, fue Larry Slade. La producción agotó las entradas en Chicago y llegó a la Brooklyn Academy of Music en 2015.

Tres años después llegó Roy Cohn. En el reestreno de Angels in America, de Tony Kushner, dirigido por Marianne Elliott, primero en el National Theatre de Londres en 2017 y luego en Broadway en 2018, Lane interpretó al abogado despiadado y homosexual en el clóset que muere de sida mientras niega tenerlo. Fue el papel más oscuro que había asumido y le dio su tercer premio Tony, esta vez como mejor actor de reparto en una obra. También lo convirtió en uno de los pocos intérpretes que han ganado un Tony tanto por una comedia musical como por un drama serio.

Después actuó en la anárquica Gary: A Sequel to Titus Andronicus, de Taylor Mac, en 2019 y, en 2023, en Pictures from Home, de Sharr White, en Studio 54, interpretó a Irving Sultan, el ejecutivo de ventas jubilado cuya vida familiar documentó durante años su hijo, el fotógrafo Larry Sultan. Hickey, Irving, Willy: una y otra vez, un vendedor al final del camino. Lane ha explicado ese giro con una canción. Durante la última década, ha dicho, no podía dejar de pensar en «Is That All There Is?», de Peggy Lee, la pregunta de la madurez que lo alejó de la risa segura y lo acercó a los papeles que más había deseado interpretar de joven.

¿Es demasiado querible para la tragedia?

La objeción que ha acompañado a Lane en esta segunda etapa no tiene que ver con su talento, sino con su calidez. El público llega a una función de Nathan Lane dispuesto a quererlo, y las obras que ha elegido últimamente exigen que vea cómo destruyen a un hombre o que sienta rechazo por él. No todos los críticos creyeron en la transformación. Cuando se estrenó Death of a Salesman, las reseñas fueron divididas. Variety calificó el reestreno de sombrío y estancado, y una crítica muy citada sostuvo que la natural gentileza de Lane hacía difícil transformarlo en el desesperado Willy, mientras reservaba sus mayores elogios para Laurie Metcalf como Linda Loman. En los premios Tony de junio, la producción ganó seis de sus nueve nominaciones, pero el premio a mejor actor protagónico en una obra fue para John Lithgow.

Hay un contraargumento convincente, y su trayectoria lo respalda. Las mismas dudas surgieron antes de que interpretara a Hickey y a Roy Cohn, y esas son ahora las actuaciones que sus colegas mencionan primero. La comedia de Lane siempre ha tenido miedo debajo: Max Bialystock está a una mala semana de la ruina, y Albert está aterrorizado ante la posibilidad de que nadie lo quiera. En el cine han sido menos pacientes con su versatilidad que en el teatro. La versión cinematográfica de The Producers nunca estuvo a la altura de la obra de Broadway, y Mid-Century Modern, la comedia de Hulu que por fin iba a darle una serie protagónica, fue cancelada después de una sola temporada, pese a las buenas críticas. La industria siempre ha sabido exactamente qué hacer con su capacidad para hacer reír. Le ha costado más decidir qué hacer con todo lo demás que hay en él.

Willy Loman en el Winter Garden

Nada de eso impidió que la producción conquistara a quienes votan en Broadway. El reestreno de Death of a Salesman dirigido por Joe Mantello comenzó sus funciones en el Winter Garden Theatre el 6 de marzo de 2026 y se estrenó el 9 de abril, con Laurie Metcalf como Linda, Christopher Abbott como Biff y Ben Ahlers como Happy. Se mantuvo en cartelera hasta el 9 de agosto. Para Lane, el papel había estado rondándolo durante tres décadas: Brian Dennehy y Terrence McNally, ambos ya fallecidos, le dijeron durante años que no veían la hora de verlo como Willy, y Mantello le había hecho su promesa en 1995.

El esfuerzo físico también formó parte de la historia. «Estoy haciendo ocho funciones a la semana y todavía no me he desplomado», dijo en abril, y agregó que «una obra como esta te pasa factura y te cuesta hacerla». También dijo que había necesitado tiempo «para sentir que merecía interpretarla». Cuando le preguntaron qué vendría después, respondió con la franqueza que siempre ha sido su mejor defensa: «Ay, Jesús, ¿quién diablos sabe?»

En la ceremonia de los premios Tony del 7 de junio de 2026, la producción ganó seis galardones, entre ellos el de mejor reestreno de una obra, el de mejor dirección para Mantello y un premio para Metcalf. Lane, nominado a mejor actor protagónico en una obra junto a Lithgow, Daniel Radcliffe, Mark Strong y William Harrison, subió a recibir el premio al mejor reestreno y aprovechó el momento para reconocer al director y al dramaturgo. Habló del «genio de Arthur Miller, quien creó esta obra maestra monumental, que lamentablemente sigue siendo tan pertinente como lo era en 1949 y continúa enseñándonos quiénes somos como seres humanos y como estadounidenses». Sí se llevó un premio propio esa temporada: el Outer Critics Circle Award por su Willy. Fue su séptima nominación al Tony, una cuenta que ahora incluye tres victorias.

La pantalla, después de Mid-Century Modern

La serie de Hulu merece algo más que una nota al pie. Creada por Max Mutchnick y David Kohan, el equipo detrás de Will & Grace, y dirigida por James Burrows, Mid-Century Modern se estrenó el 28 de marzo de 2025 como una heredera afectuosa y evidente de The Golden Girls. Lane, también productor ejecutivo, interpretó a Bunny Schneiderman, el más rico de tres amigos gay que se mudan juntos a Palm Springs tras la muerte de un cuarto amigo. Matt Bomer y Nathan Lee Graham fueron sus compañeros de casa, y Linda Lavin interpretó a Sybil, la madre de Bunny. Lavin murió en diciembre de 2024, después de filmar siete de los diez episodios, y los guionistas incorporaron su muerte a la historia. Hulu canceló la serie en septiembre de 2025. «Diez grandes episodios», escribió Mutchnick en Instagram. «No fue suficiente».

Otros proyectos para la pantalla han quedado inconclusos, más que haber corrido con mala suerte. Lane interpreta a Damien, el patriarca de la familia, en Cut Off, una comedia de Warner Bros. escrita y dirigida por Jonah Hill. Hill y Kristen Wiig interpretan a unos hermanos ricos que de pronto se quedan sin el dinero de sus padres, y Bette Midler es la esposa de Lane. Se filmó entre el otoño de 2025 y principios de 2026, y su estreno estaba previsto para el 17 de julio de 2026, pero esa fecha se eliminó del calendario; la película sigue en posproducción y no tiene una nueva fecha de estreno. En enero de 2026 también apareció en Mel Brooks: The 99 Year Old Man!, el documental en dos partes dedicado al hombre que le dio a Max Bialystock.

Cómo hace reír

Cualquier descripción de la técnica de Lane tiene que empezar por el ritmo, algo que cualquiera puede oír: una cadencia inspirada en parte en Jackie Gleason y en los cómicos de vodevil que interpretó en The Nance, donde la pausa antes de una frase está medida con tanto cuidado como la frase misma. Su voz, más aguda y flexible de lo que cabría esperar por su contextura, puede pasar de un rugido que llena el escenario a un susurro en una sola frase, y por eso funciona igual de bien para un suricato, un administrador concursal o un Roy Cohn moribundo.

Lo menos evidente es el miedo que hay debajo. Sus mejores personajes cómicos son hombres en problemas, artistas o embaucadores que saben que la sala puede volverse en su contra en cualquier momento; sus mejores personajes dramáticos son esos mismos hombres, pero sin los chistes. Esa continuidad es lo que suele pasar por alto el debate crítico sobre su Willy. Es difícil no relacionarla con el niño que creció en un hogar complicado, donde una risa podía cambiar el ambiente de una habitación; el actor parece saber exactamente qué protege esa risa. The Nance, en la que interpretó a Chauncey Miles, un artista gay de vodevil en el Nueva York de los años treinta que llevaba una doble vida, quizá sea la expresión más clara de esa idea. Le valió otra nominación al Tony en 2013 y se transmitió por Live from Lincoln Center, de PBS.

Una vida privada que hizo pública en sus propios términos

Lane habló públicamente sobre su homosexualidad en 1999, en una entrevista con The Advocate, una decisión que vinculó con el asesinato de Matthew Shepard en Wyoming el otoño anterior. Para una estrella de Broadway y Hollywood en la cima de su popularidad comercial, fue un paso importante, y llegó tres años después de que The Birdcage lo convirtiera, para muchos espectadores, en uno de los personajes gay más visibles del cine estadounidense. El 17 de noviembre de 2015, después de dieciocho años juntos, se casó con el escritor y productor Devlin Elliott. La pareja reparte su tiempo entre Manhattan y East Hampton.

Los reconocimientos institucionales se han ido acumulando de forma constante. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2006 y en 2008 ingresó al American Theater Hall of Fame. En 2024, los premios Drama Desk, que le han otorgado siete galardones competitivos, le entregaron el Harold S. Prince Award por su trayectoria. Si se suman tres premios Tony de siete nominaciones, un Primetime Emmy y dos Emmy diurnos, el Olivier, el Obie y un premio del Sindicato de Actores, el estante queda tan lleno como el de cualquier actor de teatro de su generación.

Lo que viene

Por una vez, el próximo proyecto trata sobre él. En mayo de 2026, el documentalista Matthew Miele, cuyas películas anteriores incluyen Bob Mackie: Naked Illusion, anunció un documental de larga duración sobre la vida y la carrera de Lane, centrado en su preparación para interpretar a Willy Loman y en su actuación. Entre los participantes están Matthew Broderick, Tony Kushner, Jean Smart, Laurie Metcalf, George C. Wolfe, Ann Roth, Mel Brooks y Mike Birbiglia. «Quedan muy pocos intérpretes que no solo tengan un talento extraordinario, sino que también guarden en sí mismos la memoria viva del teatro», dijo Miele.

Antes de eso, volverá a encontrarse con la película que primero mostró su rostro al mundo. El Virginia Film Festival de Charlottesville, que se celebrará del 21 al 25 de octubre de 2026, le entregará a Lane el Visionary Award y proyectará The Birdcage por su 30.º aniversario, seguida de una conversación con Ben Mankiewicz, conductor de Turner Classic Movies. Cut Off sigue esperando una fecha. En cuanto a Broadway, el hombre que dijo que Willy quizá sería su despedida no ha anunciado otra obra. Después de todo lo que esperó para interpretar la última, y de lo distinto que resultó respecto de lo que cualquiera habría esperado del comediante de Jersey City, nadie debería dar por sentado que su próximo paso será el más obvio.