Los mejores directores de cine de hoy, rankeados por visión y agallas

Un gran director es el autor invisible detrás de todo lo que recuerdas de una película: la mejor toma del actor, el corte que pega como un golpe, la imagen que no te puedes sacar de la cabeza. Los cineastas de esta lista se ganaron su lugar por visión y agallas, no por premios ni por taquilla, medidos por la dificultad de lo que intentan y por las veces que de plano lo logran.

Pesamos más lo que estos directores están haciendo ahora que lo que hicieron hace décadas, y mantuvimos la lista ciega a la nacionalidad y al género. La única pregunta que importaba era quién está haciendo el cine más arriesgado y más plenamente logrado hoy. El nombre que va hasta arriba no va a sorprender a nadie que haya estado poniendo atención; los verdaderos pleitos empiezan más abajo.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson es el cineasta estadounidense más completo de su generación, un guionista y director que encuadra y maneja el ritmo como un novelista que un día agarró una cámara. Le saca el mejor trabajo de su carrera a todo el que dirige y nunca repite un registro de una película a la siguiente, pasando de la épica petrolera al drama de cámara romántico sin un solo gesto desperdiciado. Petróleo sangriento sigue siendo la prueba más clara: un retrato de la codicia tan controlado que se siente tallado más que filmado.

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2. Christopher Nolan

Christopher Nolan es el último director capaz de convertir una épica de ideas en un evento mundial sin una sola capa de superhéroe a la vista. Dobla el tiempo y la escala en celuloide y confía en que el público masivo le siga el paso, un instinto que la mayoría de los estudios soltó hace mucho. Con Oppenheimer logró que tres horas de debate moral avanzaran como un thriller, comprobando que el espectáculo y la seriedad nunca fueron opuestos.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho usa el género como caballo de Troya, deslizándose de la comedia al terror y a la furia de clases dentro de una misma escena sin perder nunca el piso. Construye la tensión a partir de la arquitectura y la distancia social, y luego la suelta con una crueldad que siempre se siente merecida. Parásitos lo volvió el primer director en llevarse la Palma de Oro y el Óscar a mejor película el mismo año, y el triunfo se ve más inevitable con cada que la ves.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese tiene ochenta años y sigue siendo el formalista más inquieto que está vivo, décadas después de las películas que armaron el canon y sin la menor intención de dormirse en sus laureles. Sigue interrogando la violencia y la culpa estadounidenses con un control que los directores jóvenes apenas pueden imitar. Los asesinos de la luna es paciente, furiosa y moralmente exacta, la obra de un maestro que todavía se niega a repetirse.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve es ese raro director de superproducciones que trata el espectáculo como un lenguaje y no como un reflejo. Levanta mundos de escala y silencio y confía en que el público se acomode dentro de la angustia, sosteniendo las tomas mucho después de que un cineasta menor ya habría cortado. Dune: Parte dos convirtió una novela tachada por años de infilmable en el nuevo referente de la ciencia ficción.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos tiene la visión más rara del cine comercial, y no para de volverse más raro. Filma la crueldad y el absurdo con una precisión impávida, sacándoles actuaciones sin miedo a estrellas dispuestas a verse ridículas al servicio de algo de verdad nuevo. Pobres criaturas es su mundo más pleno hasta ahora, una fábula de colores de caramelo sobre el apetito y la autonomía que nadie más pudo haber hecho.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig escribe la vida interior mejor que casi cualquiera en activo, y luego la dirige con una ligereza que esconde el rigor que va por debajo. Pasó de íntimas historias de iniciación a un fenómeno cultural de mil millones de dólares sin renunciar a la voz que la hizo única. Lady Bird todavía muestra todo su talento en miniatura: comedia, dolor y un cariño por sus personajes que nunca se vuelve cursi.

8. Wes Anderson

Wes Anderson es el estilista más imitado y menos igualado de la época, con su simetría y sus mundos de casa de muñecas reconocibles en un solo cuadro. Lo que todos pasan por alto es la melancolía bajo el capricho, la tristeza que evita que las películas se derrumben en pura decoración. El gran hotel Budapest equilibra ambas cosas a la perfección: un dulce con una pérdida de verdad en el centro.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro es el gran romántico de los monstruos, que construye criaturas y cuentos de hadas con la devoción de un artesano y el corazón de un moralista. Insiste, película tras película, en que aquello que nos enseñan a temer suele ser más humano que quienes están al mando. El laberinto del fauno sigue siendo su obra maestra, una fábula en tiempos de guerra donde el verdadero horror trae uniforme.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook es un maximalista que nunca pierde el hilo, que compone la venganza y el anhelo con movimientos de cámara operísticos y un ingenio letal. Es capaz de montar una secuencia que te deja sin aliento y luego romperte el corazón con una sola mirada sostenida. Decision to Leave comprobó que puede ser igual de demoledor en un susurro que en un mazazo.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer estrena una película más o menos cada década y reinventa la forma cada vez que regresa. Su rigor raya en lo implacable, cada decisión reducida a lo esencial y sin nada que sirva para tranquilizar al espectador. Zona de interés construyó el horror a partir de lo que se queda justo fuera de cuadro, una hazaña de control que pocos directores se atreverían siquiera a intentar.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma tiene la mirada más nítida del cine europeo contemporáneo, despojando el melodrama hasta dejar la carga de una sola mirada intercambiada. Construye el deseo y la memoria a partir de miradas y silencios, reescribiendo de paso cómo se puede filmar la intimidad. Retrato de una mujer en llamas es su punto más alto, una historia de amor compuesta casi por completo de atención.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda es el heredero discreto de la gran tradición humanista del cine, que observa a familias improvisadas con paciencia y sin el menor asomo de juicio. Deja que los pequeños gestos se acumulen hasta cargar con el peso que un thriller normalmente necesita de la trama para ganarse. Somos una familia es su obra más cálida y más calladamente radical, el retrato de una familia unida por decisión y no por la sangre.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón es un técnico con memoria, y sus célebres planos secuencia nunca son lucimiento por el lucimiento mismo. Su cámara se mueve como lo hace el recuerdo, yéndose y regresando, deteniéndose en las personas que la historia tiende a dejar fuera de cuadro. Roma convirtió su propia infancia en algo universal sin alzar nunca la voz.

15. Sean Baker

Sean Baker es el cronista más vital de los márgenes de Estados Unidos, que filma a buscavidas y marginados con empatía y sin el menor rastro de condescendencia. Trabaja en chico y rápido, en calles reales y con repartos que difuminan la línea entre actor y personaje. Anora llevó ese método callejero y de pocos recursos desde Cannes hasta lo más alto de los Óscar, prueba de que al sistema todavía se le puede asaltar desde abajo.

Una lista de quince deja fuera una banca muy profunda. Los hermanos Safdie convierten la ansiedad en puro impulso, Lynne Ramsay compone el duelo como nadie y Ryusuke Hamaguchi se volvió, sin hacer ruido, de visión obligada. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion y Steve McQueen podrían pelear cada uno por un lugar. Deja afuera a cualquiera de ellos y alguien se va a pelear contigo por él, que es justo de lo que se trata.

Las listas como esta se hacen para discutirlas, y ahí está su chiste. Los directores de arriba no son una vitrina de museo; todos siguen filmando, todavía persiguiendo la siguiente imagen imposible. Mira las películas, luego arma tu propia lista y mucha suerte para dejarla en quince.

Etiquetas: cineastas, christopher nolan, martin scorsese, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Bong Joon-ho, cinema, Greta Gerwig, Yorgos Lanthimos

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