Pamela Abdy llevó a Warner Bros. a ganar once premios Oscar. La fusión, de todos modos, la dejó fuera

Pamela Abdy

Foto: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons

Nacimiento	1973 Estados Unidos
Ocupación	Productora de cine
Premios	Premio Milestone del Producers Guild of America (compartido con Michael De Luca) · Doctorado honorario en Letras y Humanidades

La noche en que Warner Bros. arrasó en los Premios de la Academia, dos de quienes recibieron nuevas estatuillas dedicaron parte de sus discursos a ella. Michael B. Jordan agradeció a «Mike y Pam por creer en este sueño» y por «apostar por ideas originales»; Ryan Coogler comenzó su propio agradecimiento con esos mismos dos nombres. Meses después, Pamela Abdy se enteró por la prensa especializada de que no tendría un puesto en la compañía que estaba a punto de absorber ese estudio. Su carrera ha defendido una idea: que para un estudio vale más quien sabe leer un guion que quien solo sabe leer una hoja de cálculo. La fusión que pone fin a su etapa es la prueba más clara hasta ahora de si Hollywood todavía cree en ello.

Llegó a ese puesto desde el peldaño más bajo de la hoja de llamado. Hija de un padre sirioestadounidense y una madre italoestadounidense, Abdy compitió en danza durante su adolescencia y luego estudió en Emerson College. Un semestre en el programa de la universidad en Los Ángeles le consiguió una pasantía en Jersey Films, la compañía dirigida por Danny DeVito, Michael Shamberg y Stacey Sher. La contrataron como recepcionista y se convirtió en asistente de DeVito, lo que la llevó a los rodajes de The Rainmaker y L.A. Confidential mientras él trabajaba como actor. Ha contado que, durante esas filmaciones, seguía a todas partes al productor de línea, a los asistentes de dirección y al departamento de vestuario para aprender cómo se hace físicamente una película.

Su primer crédito como productora llegó años después de graduarse de Emerson, en 1995, con Garden State, el debut de Zach Braff, realizada con un presupuesto de unos 2.5 millones de dólares. El día que se fue a filmarla, sus socios le dijeron que iban a disolver la compañía. Abdy, nacida el 22 de noviembre de 1973, tenía 28 años, acababa de comprar su primera casa y no tenía ningún empleo al que volver; durante el rodaje vivió con sus padres porque el presupuesto no alcanzaba para pagar una habitación de hotel y un auto.

En Paramount, como vicepresidenta sénior, tomó la decisión que marcaría el rumbo de todo lo que vino después. Quería que se hiciera Alejandro González Iñárritu‘s Babel, así que llamó al jefe del estudio, Brad Grey, a quien nunca había conocido, y le pidió su dirección para enviarle el guion por mensajería. Cuando él le preguntó qué le parecía, le dijo que la película no era evidente sobre el papel, pero que su director era de verdad. Esa conversación dio inicio a una relación de trabajo con Iñárritu que ya lleva más de veinte años.

Después dirigió Bluegrass Films, de Scott Stuber, donde desarrolló y produjo Identity Thief y 47 Ronin, y luego fue presidenta de producción en New Regency entre 2013 y 2016, los años en que la compañía estrenó Birdman y The Revenant, de Iñárritu; Gone Girl, de David Fincher, y The Big Short, de Adam McKay. Como socia y directora de cine en Makeready, financió y produjo Queen & Slim, de Melina Matsoukas, con guion de Lena Waithe. En 2020 volvió a trabajar con Michael De Luca, amigo suyo desde que ambos empezaban en los años noventa. Esta vez fue en MGM, donde, como presidenta de la división cinematográfica, supervisó House of Gucci y Licorice Pizza. Después de que Amazon comprara MGM, ambos se fueron y, en junio de 2022, David Zaslav los nombró copresidentes y directores ejecutivos del grupo Warner Bros. Pictures. Más tarde, el Producers Guild of America les otorgó a ambos su premio Milestone.

La primera etapa en Warner Bros. casi acaba con ellos. Furiosa: A Mad Max Saga y Joker: Folie à Deux fueron fracasos costosos y, el 30 de marzo de 2025, Bloomberg informó que Zaslav estaba entrevistando a posibles reemplazos. Menos de una semana después se estrenó A Minecraft Movie y el año siguiente se convirtió en uno de los mejores de la historia del estudio: once estrenos, nueve de ellos en el primer lugar de la taquilla norteamericana, más de 4,000 millones de dólares en todo el mundo, con Sinners, Weapons, Superman y One Battle After Another entre ellos. Zaslav renovó sus contratos. En los Premios de la Academia del 15 de marzo de 2026, Warner Bros. ganó once Oscar e igualó el récord de un solo estudio: seis por One Battle After Another, incluida la de mejor película; cuatro por Sinners, que había establecido un récord con dieciséis nominaciones, y el premio a mejor actriz de reparto para Amy Madigan por Weapons. Paul Thomas Anderson ya le había agradecido públicamente en los Producers Guild Awards por proteger su película. CNBC, al nombrarla Changemaker de 2026, también reconoció su apoyo a las cineastas, entre ellas Emerald Fennell, por Wuthering Heights.

El argumento en su contra quedó asentado en las mismas cuentas. Para conseguir Sinners, Warner Bros. le dio a Coogler el corte final, una participación en la recaudación bruta desde el primer dólar y la devolución de los derechos de la película después de 25 años; sus competidores dijeron que esas condiciones echarían por tierra la economía del negocio. One Battle After Another ganó el premio a mejor película y, según Anne Thompson, de IndieWire, aun así le hizo perder dinero al estudio. Y a 2026 le ha ido mal: ningún estreno de Warner Bros. ha superado los 100 millones de dólares en la taquilla nacional, y Deadline calcula que la recaudación en Estados Unidos fue de 448.4 millones de dólares entre enero y principios de octubre. El símbolo más contundente es Digger, la película de Iñárritu protagonizada por Tom Cruise. Aprobada con un presupuesto oficial de 125 millones de dólares y, según fuentes de la industria, con un costo de 160 millones o más, se estrenó el 2 de octubre con proyecciones de recaudar alrededor de 10 millones en su primer fin de semana en Norteamérica. Thompson escribió que «probablemente cavó su tumba». El director por cuya película Abdy luchó por primera vez en Paramount está ahora al frente del filme que se considera el final de su gestión.

La decisión obedeció a una fusión, no solo a la taquilla. Se espera que la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, por 110,000 millones de dólares, se cierre el 6 de octubre, y David Ellison decidió poner también a Dana Goldberg y Josh Greenstein, copresidentes de la división cinematográfica de Paramount, a cargo de todas las marcas cinematográficas de Warner Bros. Según Deadline, Abdy y De Luca se enteraron de que se iban por las noticias de prensa antes de que Ellison hablara con ellos; sus contratos vencían en 2030 y ambos reportaban directamente al director ejecutivo, una estructura que la nueva compañía no pensaba mantener. El 6 de octubre será su último día. Deja atrás películas cuyo desarrollo no llegará a ver: Dune: Part Three, de Denis Villeneuve, prevista para el 18 de diciembre, y una lista de estrenos para 2027 que incluye The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, la precuela de Ocean’s de Bradley Cooper y la próxima película de Godzilla y Kong.

Lo que viene todavía está por definirse. Deadline informa que ella y De Luca tienen previsto seguir juntos como equipo, que por ahora no tienen ofertas de estudios rivales y que los rumores que los sitúan en Netflix son falsos; la posibilidad de la que más se habla en la industria es que consigan financiamiento y funden su propio estudio. Ya hay una fecha pública confirmada. El 5 de noviembre, en el Beverly Hilton, Women in Film le entregará su primer Vanguard Award, que presentará Nancy Meyers. El reconocimiento se anunció cuando todavía estaba al frente de Warner Bros.; ahora lo recibirá como la ejecutiva de la que la fusión prescindió.

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