Jacob Elordi, el galán que llegó al Óscar con el rostro cubierto por 42 prótesis

Jacob Elordi

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	26 de junio de 1997 Brisbane, Queensland, Australia
Ocupación	Actor
Conocido por	El stand de los besos 2, El stand de los besos, Frankenstein
Premios	Critics Choice · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Premio Saturn

Internet se quedó hace años con una versión de Jacob Elordi: el australiano alto y de mandíbula marcada, el novio de una historia romántica de Netflix, el joven fotografiado mientras lleva una bolsa de diseñador por un aeropuerto. Hay otra versión que pasó buena parte de un año desapareciendo bajo cuarenta y dos prótesis de silicona, hablando con la voz entrecortada de una criatura cosida con cadáveres y que salió del otro lado con su primera nominación al Oscar. La distancia entre esos dos hombres es el verdadero tema de su carrera, y lleva casi una década intentando acortarla a su manera.

Nunca ha fingido que se arrepiente de haber sido la primera versión. Ha dicho sin rodeos que aceptó la película romántica adolescente porque necesitaba el dinero, que le parecían ridículas y que la fama repentina lo hizo sentir más como un póster que como una persona. Lo interesante es lo que hizo después. En lugar de huir del público que lo descubrió, aprovechó su visibilidad para entrar en salas con Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, Guillermo del Toro y Ridley Scott, y eligió papeles en los que su apariencia fuera un arma, un problema o una máscara. Pocos actores de su generación han desconfiado tan abiertamente de aquello que los hizo famosos, y menos aún han convertido esa desconfianza en un método.

Los resultados no han sido siempre iguales. El mismo año que le trajo una nominación al Oscar y una epopeya romántica que recaudó más de doscientos millones de dólares también trajo la muerte del personaje que le dio credibilidad y una película de ciencia ficción que casi nadie fue a ver. Esa mezcla de triunfos y tropiezos es precisamente lo que hace que sus próximos pasos importen.

Raíces en Brisbane y un padre vasco

Jacob Nathaniel Elordi creció en Brisbane, Queensland, donde nació el 26 de junio de 1997. Su hogar era de clase trabajadora y estaba lleno de mujeres: es el menor de cuatro hermanos y tiene tres hermanas mayores. Su madre, Melissa, se dedicó a la casa durante buena parte de su infancia y también trabajó en la cafetería de su escuela. Su padre, John, era pintor de casas y pasó trece años construyendo con sus propias manos el hogar familiar; es un detalle al que Elordi vuelve a menudo cuando habla del trabajo, la paciencia y lo que se espera de un hombre. Ha descrito a su padre como «un tótem del tipo de hombre que me gustaría ser».

El apellido viene del norte de España, y la distinción es importante para él. John Elordi nació en Markina-Xemein, en la provincia vasca de Vizcaya, y emigró a Australia desde Bilbao cuando tenía ocho años, con muy poco dinero y durante la dictadura de Franco. El abuelo paterno del actor, Joaquín Elordi, era del pueblo pesquero de Ondarroa. Elordi ha corregido biografías en internet que describían sus raíces simplemente como españolas e insiste en la palabra vasco; habla de esa herencia como algo que se transmite con esfuerzo y no a través de postales: una familia que llegó sin nada y lo construyó todo, incluidos, literalmente, los muros.

La actuación llegó pronto y casi por casualidad. Alrededor de los doce años empezó a participar en musicales escolares: interpretó al Gato en el Sombrero en Seussical y formó parte de Charlie and the Chocolate Factory. Más adelante interpretó a Oberón, rey de las hadas, en A Midsummer Night’s Dream, de Shakespeare. El escenario no hizo que todos lo aceptaran. Ha contado que sus compañeros lo acosaban con insultos homofóbicos porque creían que el teatro no era para un chico como él. También ha dicho que destacar tanto en el deporte como en el teatro le dio una «abundancia de confianza» y la sensación de que no tenía que elegir entre la cancha de rugby y la sala de ensayos.

Estudió en dos colegios católicos privados para varones: St Kevin’s College, en Melbourne, y St Joseph’s College, Nudgee, en Brisbane. Ha reconocido que se sentía «profundamente intranquilo» en esos entornos y que «apenas terminó». El giro decisivo llegó por dos lados a la vez. Una lesión grave en la espalda jugando rugby puso fin al futuro deportivo que muchos a su alrededor daban por hecho y, a los quince años, una clase de teatro le presentó Waiting for Godot, de Samuel Beckett. Desde entonces, ha descrito la actuación como su «iglesia», una palabra que todavía usa sin ironía.

Las influencias que menciona dicen mucho. Creció viendo a Marlon Brando, Steve McQueen y Daniel Day-Lewis, pero el actor que más le importó fue otro australiano, Heath Ledger, y en especial su Guasón en The Dark Knight: la actuación de un galán que se volvió irreconocible y aterrador. Es difícil ver el trabajo posterior de Elordi sin percibir en algún lugar el eco de ese ejemplo. A los catorce años empezó a practicar un acento estadounidense, que al principio, según él mismo, tomó como modelo de Vin Diesel. A los quince, su madre le sugirió que probara con el modelaje, pero le dijeron que era demasiado alto para las tallas de muestra. A esa edad también le hizo una promesa que tardaría trece años en cumplir: si algún día iba a los Oscar, ella sería su acompañante.

Jacob Elordi en The Kissing Booth (2018)

Los Ángeles y la trampa de The Kissing Booth

Elordi se mudó a Los Ángeles en 2017 con poco más que ambición. Su primer acercamiento a un set de Hollywood fue como extra sin acreditar: interpretó a un soldado de casaca roja en Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, que se filmó en Gold Coast, Australia. Su primer papel acreditado en pantalla llegó con la comedia australiana Swinging Safari, estrenada en 2018, en la que interpretó a un adolescente llamado Rooster.

La oportunidad que le cambió la vida llegó casi de inmediato. Netflix lo eligió para interpretar a Noah Flynn, el hermano mayor taciturno y el interés amoroso motociclista de The Kissing Booth, una comedia romántica basada en una novela que su autora, Beth Reekles, había publicado primero en internet cuando era adolescente. Para el papel aprendió a manejar una motocicleta. La crítica recibió la película con bastante dureza cuando se estrenó en mayo de 2018, pero eso apenas importó: se convirtió en uno de los títulos más vistos de la plataforma ese año y transformó casi de la noche a la mañana a un actor completamente desconocido en un ídolo juvenil mundial. Volvió como Noah en The Kissing Booth 2, en 2020, y The Kissing Booth 3, en 2021.

Desde el principio, su relación con la franquicia fue incómoda, y nunca ha intentado ocultarlo. En entrevistas posteriores dijo que en realidad no quería hacer esas películas y que aceptó el trabajo porque lo necesitaba. Las llamó «ridículas» y las describió como «una vía de escape» que temía que pudiera convertirse en una trampa: el tipo de éxito comercial que decide discretamente qué clase de actor te permiten ser. Recordó que «fue a la guerra» en el set, sin éxito, para que Noah fumara cigarrillos como en el libro, porque le parecía deshonesto suavizar la imagen de chico malo para un público joven. Cuando algunos fans y comentaristas lo tacharon de pretencioso por hablar así, respondió que preocuparse por la calidad del propio trabajo no es una pose.

La fama fue más difícil de sobrellevar que las críticas. Elordi ha descrito como profundamente inquietante la cosificación que vino después de la primera película: decía que se sentía como «un póster» o «una valla publicitaria» y «muy lejos de mí mismo», hasta el punto de plantearse seriamente dejar la actuación. Tampoco se hizo rico. En los meses entre la primera The Kissing Booth y su siguiente gran trabajo tuvo muy poco dinero, y ha contado que a veces dormía en su Mitsubishi 2004 en Mulholland Drive o en los sillones de sus amigos. Cuando surgió la audición para un drama de HBO, la tomó como un último intento antes de volver a Australia para recomponerse.

Al mirar atrás, es fácil interpretar sus críticas posteriores a la franquicia como una maniobra calculada para cambiar de imagen: un actor joven que se distancia del género que lo hizo famoso para que lo tomen en serio. Probablemente haya algo de verdad en eso. Pero sus quejas eran consistentes mucho antes de que le resultaran útiles, y la carrera que construyó después se ha guiado por ellas con una disciplina poco común.

Nate Jacobs y los años de Euphoria

La audición que temía que pudiera ser la última de su carrera fue para Euphoria, la adaptación de Sam Levinson de una serie israelí sobre adolescentes, drogas, sexo y trauma en un suburbio estadounidense. Elordi fue elegido para interpretar a Nate Jacobs, el mariscal de campo de la preparatoria y, a la vez, el personaje más peligroso de la serie: un joven controlador y violento, marcado por la vida secreta de su padre, Cal, y por sus propios deseos reprimidos. La serie se estrenó en HBO en junio de 2019, con Zendaya como narradora y protagonista, y pronto se convirtió en uno de los dramas más comentados de su época.

Nate era lo opuesto a Noah Flynn en todos los sentidos importantes. Mientras las películas de Netflix le pedían a Elordi que fuera encantador y confiable, Euphoria le exigía volver aterrador ese encanto. Describió al personaje como narcisista y sociópata, y lo interpretó con una quietud que hacía que cada estallido de violencia golpeara con más fuerza. Los críticos que lo habían descartado como un galán empezaron a hablar de su versatilidad. Zendaya y Levinson elogiaron su entrega y, para muchos espectadores, la actuación fue el momento en que se dieron cuenta de que el chico de The Kissing Booth era actor. No recibió una nominación al Emmy —algo que algunos comentaristas consideraron un descuido—, pero el papel le abrió puertas que ninguna comedia romántica de streaming habría podido abrir.

La segunda temporada, en 2022, profundizó en la historia de Nate y llevó la serie aún más hacia lo operístico. Euphoria se convirtió en un pararrayos de debates sobre cómo debe retratar la televisión la adolescencia, las adicciones y la sexualidad. El trabajo de Elordi fue central en esas discusiones. Nate les dio a los espectadores una manera de hablar de la masculinidad tóxica que no era ni una lección ni una fantasía, y en las entrevistas el actor tuvo cuidado de marcar una distancia entre él y el personaje, sin renegar de él.

Tras una larga demora causada por las huelgas, las reescrituras y el despegue de las carreras de sus protagonistas, la tercera y última temporada llegó a HBO en abril de 2026 y se emitió hasta finales de mayo. La historia avanzó en el tiempo, casó a Nate con Cassie Howard y luego lo destruyó: una deuda de un millón de dólares con un prestamista, una noche de bodas arruinada, un dedo de la mano y otro del pie amputados y, finalmente, un ataúd bajo tierra. Allí murió Nate, mordido por una serpiente de cascabel antes de que alguien pudiera pagar su rescate. Elordi dijo que era «una forma genial de irse» y luego le contó a Deadline que sospechaba que Levinson «me trajo de vuelta para torturarme». Pasó dos días de rodaje encerrado en el ataúd con una serpiente viva. La temporada terminó con críticas divididas, pero cerró el capítulo que le había dado credibilidad, siete años después de su inicio.

Elvis, Felix y el año en que todo cambió

Para entonces, su carrera en el cine ya había superado ampliamente a la televisiva, y el punto de inflexión llegó en 2023, cuando dos directores muy distintos lo eligieron para dos películas muy diferentes que se estrenaron con pocas semanas de diferencia.

En Priscilla, de Sofia Coppola, interpretó a Elvis Presley, frente a Cailee Spaeny, quien dio vida a la protagonista. Basada en las memorias de Priscilla Presley de 1985, Elvis and Me, la película cuenta la relación desde el punto de vista de ella, y no deja bien parado al Rey: su Elvis es magnético, pero también controlador, posesivo y cada vez más aterrador para la adolescente a la que lleva a Graceland. Coppola dijo que eligió a Elordi por su magnetismo y carisma. Él se preparó con documentales y biografías, y evitó deliberadamente ver Baz Luhrmann‘s Elvis, que apenas unos meses antes le había valido a Austin Butler una nominación al Oscar. Interpretar el mismo papel tan pronto era arriesgado. Las críticas de la película fueron de mixtas a positivas, pero su actuación recibió elogios generalizados por sostener a la vez el encanto y la amenaza. Además, su estatura —un metro noventa y seis— se convirtió en parte del retrato: un gigante que se cierne sobre una chica que apenas le llega al pecho.

Después llegó Saltburn, de Emerald Fennell, una comedia negra sobre las clases sociales y la obsesión que dividió a la crítica en su estreno y luego se convirtió en un fenómeno al llegar al streaming. Elordi interpretó a Felix Catton, el aristocrático y dorado estudiante de Oxford que invita a Oliver Quick, el personaje de Barry Keoghan, a pasar el verano en la finca de su familia, con consecuencias que Felix no sobrevive. El papel usó su apariencia como carnada: Felix es el objeto del deseo de todos, incluida la cámara, y Elordi lo interpretó con una calidez despreocupada que hacía funcionar la crueldad de la película. Los críticos lo llamaron una revelación y el arma secreta del filme. La actuación le valió su primera nominación a los BAFTA, en la categoría de mejor actor de reparto, además de una nominación al premio BAFTA a la estrella emergente.

Elordi también encontró espacio para dos películas más pequeñas en ese periodo. Interpretó a Ian, un vanidoso actor británico, en la odisea independiente The Sweet East, de Sean Price Williams, y a Bobby Falls, un asesino serial de diecinueve años, en el thriller de carretera He Went That Way, del que también fue productor ejecutivo. En conjunto, esos proyectos dejaban clara su intención: una verdadera estrella de rock, un aristócrata ficticio, un narcisista y un asesino; ninguno era el chico de al lado. En enero de 2024 condujo Saturday Night Live, en una aparición que recibió críticas tibias por unos sketches apoyados en gran medida en chistes sobre su estatura y su apariencia, precisamente aquello que llevaba años intentando dejar en segundo plano.

Schrader, Swift Horses y una historia de guerra en casa

Lo que vino después fue una serie de trabajos que se parecían menos a los de una estrella construyendo una marca y más a los de un actor que va reuniendo maestros. En Oh, Canada, de Paul Schrader, estrenada en el Festival de Cine de Cannes de 2024, interpretó a la versión joven de Leonard Fife, el documentalista moribundo al que Richard Gere da vida en su vejez. La película, adaptación de la novela Foregone, de Russell Banks, reflexiona sobre la memoria y la mitificación personal. Varios críticos señalaron que Elordi es aproximadamente quince centímetros más alto que Gere, lo que hacía difícil creer en el casting, y él reconoció que estudió con detenimiento los gestos de Gere para salvar la diferencia.

On Swift Horses, dirigida por Daniel Minahan a partir de la novela de Shannon Pufahl, se estrenó ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Toronto y llegó a los cines en abril de 2025. Elordi interpretó a Julius, un jugador inquieto en la California y el Las Vegas de los años cincuenta que inicia un romance secreto con un hombre llamado Henry, interpretado por Diego Calva, mientras ronda a Muriel, la esposa de su hermano, a quien da vida Daisy Edgar-Jones. También fue productor ejecutivo. Screen Daily calificó la actuación de electrizante y The Hollywood Reporter dijo que era su mejor trabajo hasta la fecha; la película, en cambio, solo encontró un público reducido.

El proyecto que más significó para él a nivel personal llegó desde Australia. The Narrow Road to the Deep North, una serie de cinco episodios dirigida por Justin Kurzel y basada en la novela de Richard Flanagan, ganadora del Booker Prize, lo eligió para interpretar a Dorrigo Evans, un joven cirujano que se convierte en prisionero de guerra y es obligado a trabajar en el ferrocarril de Tailandia-Birmania durante la Segunda Guerra Mundial. Ciarán Hinds interpretó a Dorrigo en su vejez. La serie se estrenó en abril de 2025 y Elordi, que llevaba mucho tiempo diciendo que quería hacer trabajos serios en su país, bajó de peso para las escenas del campo de prisioneros y sostuvo el drama con una gravedad que sorprendió a quienes todavía lo veían como Nate Jacobs. El papel le valió una nominación al Globo de Oro a mejor actor en una miniserie y el premio AACTA al mejor actor protagónico en un drama televisivo, su primer gran reconocimiento en su país natal.

Convertirse en la Criatura

Si había un papel destinado a poner a prueba si era algo más que una cara bonita, era uno que ocultaba por completo su rostro. Guillermo del Toro llevaba décadas intentando hacer Frankenstein y, cuando Andrew Garfield se retiró del papel de la Criatura por problemas de agenda, el director recurrió a Elordi y lo eligió junto a Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Mia Goth como Elizabeth.

La transformación fue brutal. El diseñador de prótesis Mike Hill y su equipo construyeron a la Criatura con cuarenta y dos piezas de silicona separadas que cubrían el rostro y el cuerpo de Elordi. La aplicación tomaba unas diez horas al día: varias personas trabajaban en él al mismo tiempo y, por la noche, usaban una sauna portátil para derretirle las piezas. Para sorpresa de muchos, Elordi ha dicho que el proceso le resultó «increíblemente liberador»: por primera vez desde que se hizo famoso, nadie en el set lo miraba a él. Construyó desde adentro los movimientos y la voz de la Criatura, interpretando a un ser que aprende el lenguaje, la ternura y el dolor antes de que el mundo le enseñe a odiar. Más adelante dijo que la Criatura que había leído en el guion, en Australia, «salió en pantalla exactamente como era».

La película se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Venecia en agosto de 2025, donde recibió una larga ovación de pie, antes de tener un estreno limitado en cines en octubre y llegar a Netflix en noviembre. Los críticos que no coincidían con la suntuosa propuesta de del Toro estuvieron, en general, de acuerdo sobre Elordi. RogerEbert.com escribió que estaba magnífico al transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la bondad innata del monstruo, y su actuación se convirtió en el eje de una larga campaña de premios.

La campaña dio frutos de una manera que pocos habrían previsto dos años antes. Ganó el premio de la Critics’ Choice a mejor actor de reparto, el AACTA International Award a mejor actor de reparto y el Saturn Award, y recibió nominaciones a los Globos de Oro, los BAFTA y los Actor Awards, entregados por SAG-AFTRA. En enero de 2026, la Academia lo nominó a mejor actor de reparto, convirtiéndolo en el primer actor de la generación Z nominado en esa categoría y en el primer actor hombre de su generación nominado en cualquier categoría de actuación. Estaba dormido cuando anunciaron las nominaciones: se había quedado dormido mientras leía un libro y despertó con la llamada de su madre. «Estoy fuera de mí», le dijo a The Hollywood Reporter. «Tengo 28 años. Es viento en las velas».

En la ceremonia del 15 de marzo de 2026 cumplió la promesa que le había hecho a los quince años y llevó a Melissa Elordi como acompañante. El Oscar fue para Sean Penn por One Battle After Another, pero la nominación ya había conseguido algo que las películas adolescentes nunca pudieron: poner su nombre en una lista que nadie podía interpretar como un veredicto sobre su apariencia.

Heathcliff y el debate sobre quién puede interpretarlo

Un mes antes había llegado a los cines en un registro muy distinto. Emerald Fennell, que volvió a trabajar con él después de Saltburn, lo eligió para interpretar a Heathcliff junto a Margot Robbie, quien encarna a Catherine Earnshaw en Wuthering Heights, su versión deliberadamente sensual y estilizada de la novela de Emily Brontë. Warner Bros. la estrenó en febrero de 2026, con una banda sonora de Charli XCX. Según trascendió, Elordi pensaba tomarse un descanso de la actuación antes de que Fennell le ofreciera el papel.

El casting fue motivo de debate desde el momento en que se anunció. En la novela, Heathcliff es un niño abandonado que encuentran en las calles de Liverpool y al que describen como un «gitano de piel oscura». Desde hace mucho, numerosos lectores y académicos sostienen que no se suponía que fuera blanco. Quienes criticaron la película, entre ellos el director del Brontë Writing Centre, dijeron que elegir a una estrella blanca australiana para un papel cuyo núcleo es ser un forastero despreciado por su origen era una decisión equivocada. Fennell defendió su elección diciendo que Elordi se parecía exactamente a la ilustración de Heathcliff que aparecía en el primer ejemplar del libro que había leído. El debate no desapareció, y es una crítica válida a una carrera construida, en parte, sobre la apariencia de Elordi.

El público no esperó a que se resolviera la discusión. Wuthering Heights debutó en el primer lugar de la taquilla norteamericana y terminó recaudando alrededor de 242 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto de 80 millones: con facilidad, el mayor éxito comercial de la carrera cinematográfica de Elordi. Las críticas fueron mixtas; muchos admiraron su intensidad visual y cuestionaron su fidelidad, pero la película confirmó algo que la industria había puesto en duda: que el actor de las comedias románticas de streaming también podía llevar un drama de época a salas de cine de todo el mundo.

The Dog Stars y los límites de un nombre

Después llegó el recordatorio de que ninguna racha dura para siempre. En The Dog Stars, de Ridley Scott, adaptación de la novela posapocalíptica de Peter Heller estrenada en Estados Unidos a finales de agosto de 2026, Elordi interpretó a Hig, un piloto que vive en un aeródromo aislado junto a un curtido supervivencialista interpretado por Josh Brolin. Tras escuchar una misteriosa transmisión de radio, Hig se aventura en un mundo en ruinas. Margaret Qualley y Guy Pearce completaron el elenco.

La película fue una de las mayores decepciones del final del verano. Tuvo un estreno flojo y se desplomó en su segundo fin de semana; terminó su recorrido en cines con una recaudación aproximada de 39 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción que, según los informes, iba de 70 a 110 millones. La crítica fue fría y describió la película como atractiva, pero sin energía, mientras que el público fue notablemente más amable. Los comentaristas de la industria aprovecharon el resultado para preguntarse si Elordi podía atraer público a una película solo con su nombre, sin una novela famosa, una coprotagonista célebre o un autor de renombre detrás. Tarde o temprano, todo joven protagonista se enfrenta a esa pregunta, y por ahora The Dog Stars la respondió negativamente.

Un galán que siempre elige desaparecer

La contradicción en el centro de la imagen pública de Elordi no ha desaparecido; simplemente se ha vuelto más productiva. Las páginas de moda y las redes sociales todavía lo tratan como un símbolo sexual de toda una generación, y él no ha rechazado ese papel. Desde hace mucho es embajador de la casa italiana Bottega Veneta, ha protagonizado sus campañas —incluida una serie de temática viajera fotografiada por Alec Soth— y en septiembre de 2026 estuvo en primera fila en el desfile de Primavera 2027 de la marca en Milán. En 2022 fue la imagen de Boss The Scent y también ha trabajado con la relojera suiza TAG Heuer. Su costumbre de llevar bolsas que suelen asociarse con la ropa femenina, desde la Fendi Baguette hasta la Andiamo de Bottega Veneta, lo ha convertido en un referente en las conversaciones sobre la forma de vestir de los hombres.

Sin embargo, los papeles que elige siguen yendo en contra de esa imagen. Felix es un hombre hermoso visto a través de los ojos de alguien que quiere consumirlo; Elvis es un hombre hermoso que controla a una chica; Nate es un hombre hermoso que lastima a los demás; a la Criatura le han quitado por completo la belleza. Puede interpretarse como vanidad al revés: un actor que demuestra que va en serio ocultando aquello por lo que es famoso. También puede leerse como una discusión constante, casi obstinada, con su propia celebridad. En cualquier caso, el patrón es demasiado regular para ser accidental. También ha rechazado papeles que lo habrían convertido en una estrella más convencional, incluida, según él mismo contó, una audición para Superman, porque sentía que no era lo suyo.

Su vida privada ha sido más difícil de mantener en privado. Ha tenido relaciones públicas con Joey King, su coprotagonista de The Kissing Booth, con la modelo Kaia Gerber y con Olivia Jade Giannulli, todas seguidas obsesivamente por la prensa del espectáculo. También ha habido episodios que no eligió: en 2023 consiguió una orden de restricción contra una persona que lo acosaba y, a principios de 2024, la policía de Sídney investigó una denuncia según la cual habría participado en un altercado con un productor de radio. Habla a menudo de su familia y rara vez de sus relaciones, lo cual es, a su manera, una respuesta a la versión de él que construyen los tabloides.

Lo que viene

El próximo paso confirmado también es el más exigente hasta ahora. Elordi protagonizará junto a Lily-Rose Depp Outer Dark, la primera película en inglés de László Nemes, director húngaro de Son of Saul, basada en la segunda novela de Cormac McCarthy. Interpretará a Culla Holme, un hombre de los Apalaches durante la Gran Depresión que abandona en el bosque al bebé que tuvo con su propia hermana y luego le dice que murió. Nemes escribió el guion con su colaboradora de muchos años, Clara Royer, y el rodaje está previsto para noviembre de 2026. Cuesta imaginar un papel más alejado de Noah Flynn, y encaja de lleno con la tradición que ha elegido: un gran director, un libro difícil y un hombre al que al público le costará querer.

Más allá de eso, según informes de la prensa especializada, está en conversaciones para unirse a Scarlett Johansson en Scapegoat, un thriller escrito y dirigido por Ari Aster para A24, aunque no se ha confirmado ningún acuerdo. Con Euphoria terminada, ya no tiene una serie de televisión a la que volver, lo que le da más libertad que en cualquier otro momento desde que tenía veintiún años.

Un actor que todavía discute con su propio rostro

Visto desde aquí, el primer decenio de Jacob Elordi en la pantalla sigue una línea clara, aunque no siempre pareciera planeado. Un chico de clase trabajadora de Brisbane, con un padre vasco y una promesa hecha a su madre, cayó en la fama mundial gracias a una película que no quería hacer; aprovechó esa fama para llegar a Euphoria, usó Euphoria para llegar a Coppola y Fennell, y se apoyó en ellas para llegar a del Toro y a una nominación al Oscar. En el camino aprendió a poner su apariencia al servicio de un personaje, y no al revés.

Las debilidades son reales. Su mayor éxito llegó envuelto en una polémica de casting que lo acompañará; su primer intento de protagonizar una película original de gran escala solo con su nombre fracasó, y la maquinaria de la celebridad que critica todavía paga buena parte de sus cuentas a través de la moda y la publicidad. Nada de eso borra lo que ha construido. Simplemente significa que las próximas decisiones, empezando por una novela de Cormac McCarthy sobre el pecado y el abandono, determinarán si la Criatura fue el punto más alto de una carrera joven o el momento en que esta realmente comenzó.

Elordi siempre ha dicho que su sueño era estar en las películas, no en los pósteres que las anuncian. A los veintinueve años, con una nominación al Oscar, un éxito de taquilla, un fracaso y una serie de televisión terminada a sus espaldas, tiene más de ambas cosas de lo que jamás pidió. Lo más revelador es cuál de las dos sigue eligiendo.